Shoe it All! (Nintendo Switch) – Le test

Il existe des jeux dont le concept paraît totalement absurde lorsqu’on le résume en une phrase. Shoe It All! en fait clairement partie. Ici, pas de royaume à sauver ni de monde à explorer. Le principe consiste simplement à se balancer sur une balançoire avant de lancer des chaussures sur une cible. Une idée farfelue qui évoque immédiatement Angry Birds, mais qui cache en réalité un puzzle game assez malin.

Avec son univers coloré, son humour irrévérencieux et ses mécaniques basées sur la physique, le premier jeu console du studio suisse Amberbite Games tente de transformer un simple lancer de godasse en divertissement sympathique. Pari réussi ?

Vous incarnez Lace, un adolescent dont on devine qu’il refuse de se conformer à un monde qu’il juge bien trop sérieux. Installé sur sa balançoire, il décide de répondre aux règles, aux adultes autoritaires et aux voisins grincheux avec l’arme la plus improbable qui soit : une chaussure.

Ne vous attendez pas à un récit particulièrement profond. L’histoire sert essentiellement de prétexte pour relier les différents niveaux et introduire de nouveaux obstacles. Le ton se rapproche davantage d’un dessin animé déjanté que d’une véritable aventure narrative.

Pourtant, cette légèreté fonctionne plutôt bien. Les personnages caricaturaux, les situations absurdes et l’esprit punk qui traverse l’ensemble donnent une identité immédiatement reconnaissable.

Le gameplay repose sur une idée extrêmement simple. Lace (votre personnage) est installé sur une balançoire, le joueur doit pousser le stick à droite ou à gauche pour maîtriser le balancement et choisir le bon moment pour lancer sa chaussure en appuyant sur A. Une fois en vol, celle-ci interagit avec les éléments du décor selon les lois de la physique.

Derrière cette apparente simplicité se cache un jeu bien plus technique qu’il n’y paraît. Chaque niveau demande d’étudier l’environnement, d’anticiper les réactions en chaîne et de trouver l’angle idéal pour atteindre son objectif.

La grande réussite de Shoe It All! réside dans sa liberté d’approche. Un lancer maladroit peut parfois déclencher un enchaînement inattendu qui s’avère finalement plus efficace que la stratégie initialement prévue.

Malgré la possibilité de jouer avec l’écran tactile de la console, nous vous recommandons néanmoins de rester sur une configuration stick/boutons plus classique qui demeure plus intuitive et agréable à jouer.

Avec une soixantaine de niveaux, le jeu se termine en 2 heures. Chaque niveau possède 3 autocollants à collectionner, en fonction du nombre de chaussures (d’essais) que vous utilisez pour boucler le niveau ou en déclenchant des événements spéciaux.

Avec des stages bonus cachés, un mode défi destiné aux amateurs de speedrun ainsi que près de 200 autocollants à collectionner, les perfectionnistes trouveront des raisons de revenir pour améliorer leurs performances. L’introduction régulière de nouvelles mécaniques évite également une trop grande répétitivité. Les boss de fin de chapitre apportent une variation bienvenue et exploitent intelligemment les compétences acquises jusque-là.

Si les premiers niveaux se montrent accessibles, le niveau de difficulté grimpe progressivement. Certaines situations demandent une excellente maîtrise du timing et une compréhension précise des comportements physiques.

La frontière entre défi stimulant et frustration est parfois mince. Quelques niveaux tardifs imposent une exécution particulièrement rigoureuse et risquent de rebuter les joueurs les moins patients.

Heureusement, les tentatives sont rapides et le redémarrage est instantané. Le jeu adopte ainsi une philosophie du « recommence et essaie autrement » qui limite les moments d’agacement.

Visuellement, Shoe It All! adopte une esthétique inspirée de la bande dessinée. Le style crayonné avec ses couleurs éclatantes, les animations expressives et les décors soulignent efficacement son côté loufoque.

L’univers ne cherche jamais le réalisme. Tout est conçu pour mettre en valeur les destructions, les réactions en chaîne et les situations improbables provoquées par les lancers du joueur. La lisibilité reste excellente, même lorsque l’écran se remplit d’objets projetés dans tous les sens. C’est un point essentiel pour un jeu reposant autant sur l’observation et la précision.

La musique punk énergique accompagne parfaitement l’esprit rebelle de l’aventure. Sans prétendre révolutionner le genre, la bande-son joue efficacement son rôle et participe fortement à l’identité du titre. Les effets sonores renforcent quant à eux l’aspect satisfaisant des impacts et des réactions en chaîne.

Chaque destruction réussie procure ainsi un petit sentiment de satisfaction qui encourage à continuer.