En 2026, Capcom voit les choses en grand. Après le retour réussi de Resident Evil Requiem, le succès de Pragmata et un très bon troisième opus de Monster Hunter Stories, le studio s’attaque désormais à Onimusha, une licence culte laissée de côté (hors remaster) pendant près de quatorze ans. Nous avons eu la chance d’être invités par Capcom pour essayer pendant deux heures trente ce prochain opus. Quels sont nos premiers retours sur ce titre disponible à soixante-dix euros en physique comme sur l’eShop le 4 septembre 2026 ?
Le retour d’une licence que beaucoup vont découvrir
Avant-propos : comme à chaque preview, nous préférons vous prévenir : cette preview a été réalisée sur un court temps, sur une version en développement, de surcroît sur PS5. Elle est donc un indicateur mais en aucun cas une vérité générale sur le jeu (et sur son rendu sur Nintendo Switch 2).
Notre preview démarre pile au moment de la fin de la démo du jeu. Pour ceux qui n’ont pas pu la faire, celle-ci fait office de tutoriel : nous découvrons Miyamoto Musashi, un épéiste de talent condamné à porter un gantelet surpuissant qui peut absorber les âmes, et qui, de ce qu’on comprend, lui permet de le maintenir en vie.
Que vous soyez expérimentés ou néophytes de la licence, le gameplay se prend rapidement en main : équipé d’une épée à la main, nous sommes dans un ARPG où nous alternons les phases d’exploration dans la ville de Kyoto et les phases de combat, à la fois contre de petits ennemis mais aussi contre des boss bien plus tenaces. Nous possédons un gantelet capable d’aspirer les âmes pour récupérer de la vie, de l’endurance ou une jauge d’arme spéciale souvent dévastatrice.
Nous débutons donc notre preview juste après un combat épique contre un autre épéiste équipé d’un gantelet. Nous comprenons très rapidement que le jeu s’articulera autour d’une thématique aussi universelle qu’actuelle. Comment différencier l’homme de la bête ? Les ennemis, les boss et les conversations tournent autour de cette question tout en parlant en filigrane de destinée.
Persuadé que son action va lui permettre de se libérer de son gantelet, notre personnage décide de libérer Kyoto des miasmes provoqués par les Genmas (grossièrement, des démons provenant des Enfers). Nous en avons appris un peu plus sur l’histoire de Kyoto, sur les causes du miasme, mais aussi sur l’histoire de notre gantelet qui est lui-même habité ; cependant, nous essayons d’en dire le moins possible sur l’histoire pour ne pas vous gâcher le plaisir de la découverte.
Un gameplay précis, exigeant mais jamais trop dur
Lors de la preview, nous avons découvert une nouvelle arme : l’arc. En complément de notre lame, ce dernier nous permet d’attaquer les ennemis à distance. Une flèche dans la tête peut tuer en un coup certains ennemis alors que lors de certains combats de boss, une flèche puis une esquive bien sentie peut être le parfait combo pour mettre à terre ces adversaires.
Nous avons aussi découvert toute la partie RPG : notre équipement peut être amélioré et nous pouvons choisir des talents pour renforcer notre personnage. Pour améliorer notre équipement et débloquer certaines compétences, il faut être « studieux » lors de la phase d’exploration. Certains objets trouvés permettront alors d’améliorer notre sabre, notre gantelet ou notre tenue pour des améliorations statistiques (plus de dégâts, de PV, etc.).
Il y a aussi plusieurs talents qui se débloquent en dépensant des âmes rouges. Concrètement, plus nous tuons d’ennemis, plus nous nous offrons la possibilité de déverrouiller et d’améliorer nos talents. Certains talents apportent des capacités en combat, d’autres permettent de repérer facilement les trésors alors que d’autres permettent même d’améliorer nos dégâts à l’arc !
Sur les deux heures trente (environ) de jeu, nous avons apprécié Onimusha: Way of the Sword. Le gameplay est exigeant, précis, à la fois modernisé pour les nouveaux joueurs tout en gardant le plaisir manette en main de l’époque. Une fois passé le tutoriel un peu long dans la démo, nous découvrons un univers sombre, aux mécaniques bien senties et à la difficulté ni trop simple, ni trop compliquée.
Les boss, parfois en plusieurs phases, sont bien pensés. Nous avons apprécié l’intensité mais aussi le sentiment de récompense instantané une fois la barre de vie adverse tombée à zéro. Nous sommes morts plusieurs fois mais nous n’avons ressenti aucune frustration : nous sommes les seuls responsables à bord, et la réussite d’un combat ne dépend que de notre capacité à comprendre les patterns et à rester concentrés pendant une dizaine de minutes.
Nous avons aussi apprécié ces petits instants, après une esquive réalisée dans le bon timing, où nous pouvons frapper l’ennemi. Ces micro-récompenses nous donnent la motivation nécessaire pour vaincre ces adversaires tenaces.
La licence a été modernisée intelligemment en gardant l’âme des précédents opus tout en réglant les problèmes récurrents. Nous sommes libres dans nos mouvements de caméra ! Même si certains ennemis semblent venir de nulle part, c’est désormais souvent la cause de notre inattention et non d’une caméra défectueuse. Nous pouvons par ailleurs choisir la difficulté, ce qui permet à tous les types de joueurs de s’amuser. Même en mode facile, le jeu reste corsé en cas d’inattention !
Une belle promesse en attendant la version Nintendo Switch 2
Nous avons aussi l’impression que le jeu s’adapte avec brio au joueur en offrant plusieurs styles de jeu. Nous nous sommes battus « couardement », en fuyant les boss pour les attaquer de loin, mais il est parfaitement possible d’affronter les adversaires au corps à corps en enchaînant les bons combos et les bonnes esquives.
Nous avons certes vu une version PS5, mais les cinématiques, que certains trouveront peut-être longues, étaient sublimes. L’univers sombre fonctionne à merveille, et certaines scènes sont d’ailleurs dures à voir (dans le bon sens du terme).
Si vous êtes cinéphiles, la modélisation de Toshirō Mifune pour incarner le personnage principal est saisissante. Nous avons vraiment l’impression de retrouver l’acteur culte des films d’Akira Kurosawa (Rashōmon, et bien sûr Les Sept Samouraïs) et de La vie d’O’Haru femme galante. Le choix de cette modélisation est bien pensé, et si les passionnés du septième art apprécieront cette référence qui fait sens, les autres pourront juste apprécier les magnifiques cinématiques sans se poser de questions.
Le doublage est lui aussi très réussi, entièrement en français, avec un Miyamoto Musashi en mode Rambo (toute proportion gardée) qui lance des punchlines dignes d’un film d’action après chaque « horde » tuée. Elles sont parfois un peu ridicules, mais ce ridicule crée finalement un charme et un contraste bien pensé entre la voix du gantelet, douce et élégante, et cette force un peu plus brute de notre personnage.
Tout n’a pas non plus été parfait lors de notre preview : les phases d’exploration ont été moins agréables, souvent même ennuyeuses. Nous passons de longs moments à chercher pour pas grand-chose. Il y a certes des coffres et des consommables à trouver pendant ces phases de répit, mais les récompenses ne sont souvent pas à la hauteur et ne nous donnent pas envie de nous perdre dans Kyoto.
Il se passe aussi de longs moments sans action qui ont cassé la sensation très agréable procurée lors des combats. Si les moments de répit sont salutaires, nous avons parfois l’impression que le rythme est mal maîtrisé entre les différents pans du jeu.
Nous nous interrogeons aussi sur la version Nintendo Switch 2 : quel rendu par rapport à celle sur version PS5 ? La fluidité est bien sûr en jeu, même si les premiers éléments affichés sur Pragmata, Resident Evil Requiem, et le trailer tendent à l’optimisme.
Malgré ces interrogations et ce petit défaut, nous avons hâte de découvrir ce titre et nous espérons que la suite du jeu nous révèlera bien d’autres surprises. Peut-être que les phases d’action sont plus prononcées par la suite ? Nous aurons quoiqu’il se passe la réponse le 4 septembre.
Premières impressions
Après une démo et deux heures trente de preview, les voyants sont au vert pour Onimusha: Way of the Sword. Le gameplay est précis, exigeant mais jamais trop difficile, et nous avons apprécié les nombreux combats contre des boss souvent bien tenaces. Les cinématiques sont sublimes, le jeu est intégralement doublé (et sous-titré) en français, et certaines scènes réussissent habilement à nous glacer le sang. Même si certains passages d’exploration cassent un peu le rythme, et que nous nous interrogeons sur le portage sur Nintendo Switch 2, nous avons hâte de découvrir l’intégralité du titre.
