PLAYISM et le studio Indoor Sunglasses ont annoncé que leur jeu d’enquête et d’aventure Mind Diver fera son apparition sur Nintendo Switch 2 le 27 août 2026, au prix de 17,99 € selon les régions. Cette version marque la première adaptation du titre sur consoles, après son lancement initial sur PC via Steam le 28 septembre 2025.
Le jeu prend la forme d’une aventure narrative centrée sur une intrigue policière où les indices se trouvent dans l’esprit d’une femme dont les souvenirs s’effritent rapidement. L’histoire suit Lina, dont le petit ami Sebastian a disparu, plongeant son entourage dans une enquête sans issue. Une technologie expérimentale permet d’explorer son subconscient, où ses souvenirs fragmentés sont stockés dans huit régions en dégradation progressive, désignées sous le nom de Mind Ocean. Le joueur incarne un Mind Diver, chargé de reconstruire ces souvenirs brisés pour reconstituer la vérité avant que ses dernières réminiscences ne s’effacent définitivement.
L’expérience s’articule autour de la reconstruction d’une chronologie précise de la nuit où Sebastian a disparu, à travers l’analyse de plus de 130 Echoes. Ces artefacts contiennent des extraits de conversations entièrement vocalisés, qu’il faut écouter attentivement pour distinguer les indices des coïncidences. Pour combler les Memory Holes, le joueur doit retrouver plus de 700 objets manquants dans les souvenirs de Lina, permettant ainsi de compléter les scènes manquantes. L’enquête implique également l’examen de fichiers de cas, l’analyse des interactions entre les personnes suspectées, et la reconstruction des motivations de chacun. Toutes les conversations collectées sont consignées dans un Memory Log, offrant une vue d’ensemble sur la relation tragique entre Lina et Sebastian.
Victor Breum, cofondateur et lead developer d’Indoor Sunglasses, a commenté le projet en soulignant son ambition narrative : « Mind Diver raconte une histoire sur les liens humains, marquée par des hauts et des bas émotionnels, et la manière dont la vie peut basculer de manière inattendue. Return of the Obra Dinn a été une inspiration majeure pour nous, et nous sommes profondément reconnaissants que Lucas Pope ait apprécié son expérience avec notre jeu. Nous espérons que cette exploration de la condition humaine suscitera des réactions similaires au sein des communautés PlayStation 5 et Nintendo Switch 2 à travers le monde. »
Le jeu sera disponible en version numérique avec un support linguistique étendu, incluant l’anglais, le japonais, le français, l’italien, l’allemand, l’espagnol (Espagne), le danois, le coréen, le portugais (Brésil), le russe, ainsi que le chinois (simplifié et traditionnel). Aucune information supplémentaire concernant une éventuelle édition physique ou des contenus additionnels n’a été communiquée à ce stade.
Angeline Era débarque sur Nintendo Switch le 2 septembre 2026
Analgesic Productions a annoncé que Angeline Era, son jeu d’action-aventure en 3D, fera son arrivée sur Nintendo Switch le 2 septembre 2026. Développé par les créateurs du titre Anodyne, le jeu avait initialement été lancé sur PC où il avait reçu un accueil très positif sur Steam. Cette adaptation console propose une expérience complète, avec un prix fixé à 24,99€.
Le jeu plonge les joueurs dans un monde rempli de secrets où chaque niveau se cache à la vue de tous. L’exploration d’un vaste monde ouvert, non marqué sur la carte, est au cœur de l’expérience, chaque découverte menant à une nouvelle surprise. L’intrigue suit Tets Kinoshta, un ancien soldat errant, qui s’allie à Arkas Gemini, un ange, dans le but de percer une tempête protégeant le vaisseau Throne, la base spatiale de l’ange. Pour atteindre cet objectif, les joueurs devront explorer le pays d’Era, survivre à ses ruines piégées, ses forêts primitives, ses montagnes périlleuses et ses mines, tout en affrontant des ennemis et des boss uniques.
La mécanique de combat repose sur le système Bumpslash, permettant d’attaquer les ennemis simplement en marchant dans leur direction, sans avoir à appuyer sur un bouton. Ce système intuitif s’applique aussi bien dans des phases d’action rapides que dans des niveaux axés sur l’exploration et la lore. Les joueurs peuvent également diversifier leur approche en utilisant des sous-armes et un pistolet, tout en visitant des villes pour acheter des objets essentiels. La progression se fait via un système de Scales, obtenus en terminant les niveaux, permettant de monter de niveau.
Angeline Era propose un récit mêlant trahison, lore envoûtant et aspirations vaines, le tout dans un cadre visuel riche et varié. Les environnements incluent des ruines piégées, des forêts primitives, des montagnes traîtresses et des mines, chacun offrant un aperçu des différentes factions peuplant le pays d’Era : les Fae, les anges et les humains. Le jeu propose également des paramètres de difficulté ajustables, avec un mode facile destiné aux débutants en Bumpslash et un mode difficile décrit comme « cauchemardesque » pour les joueurs en quête de défi.
En termes de durée, un premier passage complet prend en moyenne entre 15 et 20 heures, selon l’étendue de l’exploration et la vitesse de progression du joueur. Le jeu sera disponible en plusieurs langues, dont l’anglais, le japonais, le chinois simplifié, l’espagnol, l’allemand, le russe, le turc et le portugais brésilien, mais ne proposera pas de support en français.
Precognition : le nouveau jeu d’horreur FMV de Sam Barlow arrive sur Nintendo Switch 2 au printemps 2028
Kinetic Publishing et Half Mermaid Productions ont officiellement révélé Precognition, un jeu d’horreur science-fiction en full motion video (FMV) développé en collaboration avec le réalisateur Brandon Cronenberg. Annoncé sous le nom de code Project C, ce titre s’inscrit dans la lignée des précédents travaux de Sam Barlow, créateur d’Immortality et Her Story, et promet une expérience narrative non-linéaire où les choix du joueur façonnent activement l’histoire.
Dans Precognition, les joueurs incarnent Diana, une femme qui découvre qu’elle peut recevoir des visions du futur après l’implantation expérimentale d’un dispositif dans son cerveau. Le cœur du gameplay repose sur l’exploration de ces fragments de futur, où le joueur doit sélectionner des moments précis à mémoriser dans le présent. Cependant, chaque détail retenu modifie irréversiblement le cours des événements, introduisant une mécanique de cause à effet inédite. Cette approche, combinant investigation et mystère, transforme chaque partie en une expérience unique, où les conséquences des actions du joueur redéfinissent constamment la narration.
Sam Barlow, cofondateur de Half Mermaid Productions, a expliqué l’ambition du projet : « Nous repoussons les limites de la narration non-linéaire en nous concentrant sur l’expérience de jeu, tout en encourageant la liberté et l’agency du joueur. Avec Precognition, nous avons intégré l’essence des jeux d’enquête et de mystère dans un univers où chaque choix engendre une nouvelle réalité, avec une histoire qui se déploie en fonction de vos décisions. »
Le jeu bénéficie également de l’expertise de Brandon Cronenberg, réalisateur de films comme Possessor et Infinity Pool, qui a rejoint l’équipe en tant que co-scénariste. Cronenberg a souligné la synergie entre ses travaux cinématographiques et le médium vidéoludique : « Mes films explorent souvent des perspectives subjectives et expérientielles, où l’horreur émerge de la distorsion de la réalité par un personnage. Les jeux de Sam Barlow offrent une expérience tout aussi subjective, où chaque joueur vit une aventure unique. Precognition est donc le terrain idéal pour approfondir ces thèmes. »
Aether Wizard Life arrive en automne 2028 sur PS5, Xbox Series, Switch 2 et PC
Kinetic Publishing et Vonder Games ont annoncé qu’Aether Wizard Life, un jeu de simulation de vie de mage cozy, sortira sur PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch 2 et PC (via Steam) à l’automne 2028.
Inspiré par des titres comme Spiritfarer, Stardew Valley et DAVE THE DIVER, ainsi que par l’animation de Studio Ghibli, Aether Wizard Life plonge les joueurs dans la peau d’un jeune apprenti mage dans la ville hantée de Starfall. Chaque matin, ils se réveillent dans un château mobile personnalisable et choisissent librement comment passer leur journée : cultiver des plantes magiques, soigner des créatures exotiques, explorer des donjons profonds et sinueux, ou discuter avec les habitants pour découvrir des quêtes secondaires et résoudre des problèmes.
Cependant, la ville de Starfall est en proie à des esprits et à une organisation secrète cherchant à kidnapper les mages pour les brûler sur le bûcher. Les joueurs devront plonger dans ce mystère en trouvant des indices et en résolvant l’énigme au cœur de la ville.
Le jeu propose une personnalisation poussée : apparence du mage, choix parmi plusieurs écoles de magie, et même la possibilité de séduire et d’épouser l’un des vingt personnages non-joueurs disponibles. Les joueurs pourront également construire et personnaliser leur propre château mobile, aidant ainsi leurs entreprises magiques.
Fonctionnalités clés :
- Maîtrise de la magie : Plus de 30 compétences de mage, dont la magie offensive, la fabrication d’armes, l’invocation, le combat élémentaire, la gravure de runes et même la manipulation du temps.
- Découvrir Starfall : Une ville hantée remplie de magie, de mystère et de romance.
- Château mobile : Construire et personnaliser son propre château mobile pour faciliter les activités magiques.
- Romance : Rencontrer et séduire jusqu’à 20 personnages non-joueurs, avec la possibilité de se marier.
- Votre journée, votre façon : Choisir parmi une large gamme d’activités, y compris la botanique, les soins aux animaux, la fabrication de potions, la gestion d’une taverne, l’exploration de donjons, et bien plus encore.
- Aider la ville : Répondre aux demandes des habitants pour les aider à reconstruire leur vie, tout en tentant de résoudre le mystère des mages disparus.
Shin Wang, producteur chez Vonder Games, a déclaré : « Nous nous sommes inspirés des jeux indés que nous aimons jouer – Spiritfarer, Stardew Valley, DAVE THE DIVER – ainsi que de l’animation magnifique de Studio Ghibli. Avec Aether Wizard Life, nous voulions créer un monde magique où les joueurs peuvent se perdre, choisir comment ils veulent passer chaque journée, et se sentir vraiment chez eux. »
Shellbound : un Metroidvania parasite sur Nintendo Switch 2 à l’été 2028
Kinetic Publishing et Fake Lobster ont annoncé aujourd’hui que Shellbound, un Metroidvania axé sur le parasitisme, est en développement pour la Nintendo Switch 2, avec une sortie prévue pour l’été 2028. Ce projet marque une collaboration entre l’éditeur et le studio indépendant, qui présente une proposition ludique inédite dans le genre, mêlant exploration, évolution dynamique du monde et mécaniques de contrôle d’ennemis.
L’histoire de Shellbound prend place dans un monde stérile où la vie ne peut naître que de la mucus fertile laissée par un escargot géant. Le joueur incarne un parasite, né d’une trace de mucus presque asséchée, et se retrouve plongé au bas de la chaîne alimentaire. L’objectif est de suivre cette trace jusqu’à la créature colossale, un écosystème à la fois vibrant et dangereux qui s’étend sur le corps de l’animal et à l’intérieur de sa coquille sinueuse. Des forêts denses aux cités de cuivre en passant par les mines de mucus, chaque biome offre des défis et des opportunités d’exploration. Le joueur découvre rapidement que l’escargot s’est remis en mouvement après un sommeil de mille ans, sans que personne ne sache pourquoi ni vers où il se dirige. Résoudre cette énigme permettra non seulement de percer les mystères du cycle de vie de la créature, mais aussi de comprendre le rôle naturel que le parasite doit jouer dans cet écosystème.
Le cœur du gameplay repose sur l’exploration d’un superorganisme, l’escargot géant, dont les fonctions biologiques influencent directement les habitants, l’environnement et les mécaniques de jeu. Le monde réagit aux actions du joueur : tuer un nombre excessif d’ennemis d’une même espèce déclenche leur évolution en une version plus puissante, dotée de nouvelles capacités exploitables par le joueur lors de ses prochaines visites. Cette dynamique crée une boucle de rétroaction où chaque décision modifie durablement l’écosystème, obligeant le joueur à s’adapter en permanence.
Une mécanique centrale de Shellbound consiste à contrôler des ennemis et certains personnages non-joueurs grâce aux pouvoirs du parasite. Chaque créature offre des compétences uniques en matière de déplacement, de combat ou de résolution d’énigmes, et leur maîtrise est essentielle pour accéder à des zones secrètes, débloquer de nouveaux parcours ou vaincre des boss puissants. Cette approche permet de contourner le système traditionnel de verrouillage des capacités dans les Metroidvania, offrant une liberté accrue dans l’exploration et la progression.
Le jeu propose également un système de socialisation avec les habitants via un « friendbook » interactif, permettant de se lier d’amitié avec des PNJ, de découvrir leurs secrets et de participer à des quêtes secondaires. Ces interactions ajoutent une dimension narrative et immersive, tout en enrichissant l’expérience globale. Les développeurs de Fake Lobster, Eric Frantzen et Nils Klatt, ont souligné que leur inspiration provenait de jeux qu’ils aiment eux-mêmes, à savoir des titres riches en secrets et en exploration, auxquels ils ont apporté leur propre twist parasitaire. Pour eux, Shellbound représente l’aboutissement d’un projet de passion, rendu possible grâce au soutien de Kinetic Publishing, qui leur permet de travailler à plein temps sur le jeu.
Parmi les fonctionnalités marquantes, on retrouve donc le pouvoir de parasite, qui permet de prendre le contrôle d’ennemis et de PNJ pour exploiter leurs capacités, ainsi que l’évolution des ennemis, où tuer un nombre suffisant d’une espèce donnée la transforme en une version plus forte, parfois radicalement différente, et débloque de nouvelles aptitudes pour le parasite. La transformation des biomes, quant à elle, fait de l’escargot un labyrinthe vivant dont la structure évolue en fonction des actions du joueur, renforçant l’aspect dynamique et imprévisible du monde.
Kinetic Publishing et Cold Zephyr Games ont officiellement révélé Contact Protocol, un simulateur de poste à bord d’un vaisseau spatial se déroulant dans un futur qualifié de « cassette-future ». Ce titre, développé par Cold Zephyr Games et édité par Kinetic Publishing, est annoncé pour une sortie au printemps 2027 sur Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series et PC via Steam.
Dans Contact Protocol, les joueurs endossent le rôle d’un officier de sécurité à bord du Pale Horse, un vaisseau minier de la Galileo Corporation en route vers Ganymède, la plus grande lune de Jupiter. La mission principale consiste à évaluer les intentions des navires approchant, à comparer les données reçues avec les registres de l’entreprise, et à prendre des décisions critiques pour la survie de l’équipage. Chaque approche de vaisseau impose une pression temporelle constante : le joueur doit analyser rapidement les informations, interroger les équipages suspects, et décider d’engager ou non des hostilités, tout en gérant la paperasse pour éviter des conséquences juridiques pour l’entreprise. L’éditeur souligne que la société est constamment en train de surveiller les actions du joueur, avec la menace d’une action en justice en cas de mauvaise gestion administrative.
Le gameplay repose sur un système de multitâche exigeant. Le joueur doit croiser les données entrantes avec les archives de l’entreprise, interroger les équipages pour expliquer les incohérences, réparer les fréquences de contact, vérifier les images de coque, récupérer des données corrompues, et répondre aux communications, le tout sous une pression temporelle limitée. Les choix effectués par le joueur influencent non seulement les relations avec l’équipage, mais aussi les récits qui en découlent, avec des répercussions à l’échelle du système solaire. Le jeu propose plusieurs fins possibles, déterminées par les décisions prises tout au long de l’aventure.
Le cadre de Contact Protocol s’inscrit dans un univers rétro-futuriste où l’humanité s’est étendue dans le système solaire pour en extraire les ressources naturelles. L’esthétique du jeu, qualifiée de « cassette-future », se caractérise par la présence de vaisseaux spatiaux et d’écrans de type CRT, créant une ambiance visuelle distinctive. Les développeurs décrivent cet univers comme « peint », avec un style artistique brut et sketchy qui renforce l’immersion dans ce monde de science-fiction dur.
Parmi les fonctionnalités clés du jeu, on retrouve un système de navires procéduraux garantissant que chaque rencontre sera unique, avec des résultats impossibles à prédire. Le joueur peut également personnaliser son espace de travail selon ses préférences, que ce soit en modifiant la couleur du texte de la console ou en retirant des objets décoratifs comme des figurines. À la fin de l’aventure, un profil moral personnalisé est généré, permettant au joueur d’obtenir un récapitulatif partageable de ses actions tout au long du jeu.
Le lead designer Mick Hunter a expliqué l’inspiration derrière Contact Protocol : « Le jeu s’inspire de l’idée simple que, sous pression et submergé d’informations, les gens ne prennent pas de bonnes décisions. Nous avons conçu le jeu de manière à ce que la charge cognitive du joueur soit maximale lorsqu’il est confronté à un dilemme moral difficile, et nous voulons le mettre au défi de faire des choix qu’il ne regrettera pas plus tard. Il s’agit de trouver l’équilibre entre faire son travail et faire ce qui est juste. » Cette approche vise à tester les instincts et la capacité de prise de décision des joueurs dans un environnement où chaque action a des conséquences tangibles, tant pour l’équipage que pour la narration globale du jeu.
Les mécaniques principales incluent donc l’enquête, l’interrogatoire et l’engagement, où le joueur doit croiser les données entrantes avec les archives de l’entreprise, interroger les équipages suspects et décider de détruire les navires présentant des incohérences ou des communications suspectes. Le multitâche est au cœur du gameplay, avec des tâches simultanées comme la réparation des fréquences de contact, la vérification des images de coque et la récupération de données corrompues, le tout en répondant aux communications entrantes. Les choix du joueur ont un impact direct sur les relations avec l’équipage et les récits qui en découlent, avec des répercussions à l’échelle du système solaire.
Le jeu se distingue également par son approche narrative procédurale, où chaque rencontre avec un navire est unique et imprévisible, et où les décisions du joueur façonnent l’histoire de manière significative. L’univers visuel, décrit comme « peint » et « hard-edged », offre une expérience immersive dans un monde de science-fiction où chaque détail contribue à créer une ambiance rétro-futuriste distinctive.
Kinetic Publishing et Electric Saint ont officiellement révélé Crescent County, un jeu slice-of-life cozy avec une touche de dynamisme, prévu pour une sortie à l’été 2027 sur Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series et PC via Steam, Epic Games Store et Microsoft Store. Ce titre, développé par Electric Saint et édité par Kinetic Publishing, s’annonce comme une expérience centrée sur l’adaptation à un nouvel environnement, les relations sociales et la recherche de repères, le tout dans un cadre visuel distinctif mêlant magie et technologie.
Dans Crescent County, les joueurs incarnent Lu, un jeune adulte qui emménage sur l’île de Mor, un territoire en forme de croissant inspiré des expériences personnelles de la directrice créative Anna Hollinrake, notamment son déménagement sur l’île de Wight. Le jeu explore des thèmes universels comme l’adaptation à un nouvel environnement, les relations sociales et la recherche de repères, le tout dans une ambiance qui se veut à la fois chaleureuse et légèrement chaotique, reflétant les défis et les joies de la vingtaine. « Crescent County est centré autour de l’idée de ce que signifie trouver son chez-soi », explique le studio dans un communiqué. « Nous voulons que les joueurs profitent de chaque élément de cette expérience, qu’il s’agisse de participer à des courses palpitantes ou de s’impliquer dans les ragots locaux et de draguer leurs amis. La conduite du motorbroom ne repose pas sur des essais chronométrés ou des classements – il s’agit de traîner avec ses amis, et avant tout, cela doit être amusant ! »
L’île de Mor sert de toile de fond à cette aventure, présentée comme un monde ouvert « witch-tech », où magie et technologie coexistent dans un style visuel qualifié de « painterly » et coloré. Ce cadre s’inspire de plusieurs références, notamment des jeux comme Night in the Woods et Life is Strange pour leur aspect contemplatif et narratif, ainsi que de la culture du roller derby et de titres comme Sable, Dredge ou Olli Olli World pour leur approche à la fois cozy et stylisée. « Crescent County vise à offrir l’expérience de Kiki’s Delivery Service rencontrant les motos d’Akira, le tout sur une île rurale et witch-tech », précise l’éditeur. Le jeu a également bénéficié d’un financement participatif réussi via Kickstarter en 2025, ayant levé 94 458 livres sterling, ce qui témoigne de l’engouement autour de ce projet.
Le gameplay de Crescent County se divise entre des activités diurnes et nocturnes, offrant une alternance entre moments calmes et actions plus intenses. Pendant la journée, le joueur endosse le rôle de coursier à bord d’un motorbroom, un balai motorisé qui permet de se déplacer rapidement dans l’environnement. Les missions quotidiennes consistent à effectuer des livraisons de colis, à garder des moutons ou à réparer des lignes de ley, ces routes magiques qui traversent l’île et sont essentielles au fonctionnement de la société locale. Ces activités permettent non seulement de gagner un peu d’argent, mais aussi de découvrir les histoires et les drames des habitants, offrant une immersion dans la vie locale et ses dynamiques sociales. « Pendant la journée, vous êtes un coursier à motorbroom : livrez des colis, gardez des moutons et réparez les lignes de ley. Aidez les locaux et familiarisez-vous avec leurs luttes et leur drame sans fin (en plus de gagner un peu d’argent). Planifiez votre journée en choisissant vos tâches et la configuration de votre balai, puis foncez pour tout accomplir ! »
L’exploration de l’île révèle des raccourcis secrets le long des lignes de ley, ornées de fleurs, qui serpentent à travers la végétation. Apprendre la géographie de l’île permet d’optimiser les trajets et d’améliorer l’efficacité des livraisons et des courses ultérieures. Une fois suffisamment de revenus accumulés, le joueur peut se rendre chez Bo, un mécanicien installé dans son atelier, pour améliorer son motorbroom. Ces améliorations ne se limitent pas aux performances – maniabilité, vitesse de pointe ou capacité de plané – mais incluent également l’esthétique, offrant une forme d’expression personnelle. « Après avoir gagné un peu d’argent, rendez-vous à l’atelier de Bo pour améliorer votre motorbroom et en faire votre propre véhicule. Remplacez des pièces pour améliorer la maniabilité, la vitesse maximale ou la capacité de plané de votre balai (en plus de le rendre cool à mourir). C’est littéralement un véhicule pour l’expression de soi (ha ha). » Le joueur peut également modifier les capacités du motorbroom en appliquant des autocollants Sigil, débloquant des pouvoirs spéciaux comme Dazzler ou Leap, qui ajoutent une dimension stratégique aux déplacements et aux courses.
À la nuit tombée, l’activité bascule vers des courses effrénées à bord du motorbroom, où le joueur peut défier ses nouveaux amis ou ses crushs. Ces compétitions se déroulent sur des parcours secrets longeant les lignes de ley, à travers des éoliennes ou même dans des centrales électriques abandonnées, offrant un mélange de vitesse, d’adresse et de sensations fortes. « Bo et Aster vous ont initié aux motorbrooms, maintenant c’est l’heure des courses ! Utilisez votre motorbroom personnalisé pour défier vos nouveaux amis. Découvrez des raccourcis sur les anciennes lignes de ley, boostez à travers des éoliennes et sprintez dans des centrales électriques abandonnées lors de courses secrètes et rebelles pour impressionner votre rival ou votre énorme crush. »
Les relations sociales occupent une place centrale dans Crescent County. Les personnages rencontrés sur l’île de Mor entretiennent des liens complexes et interconnectés, riches en drames et en opportunités de romance. Le joueur peut choisir avec qui passer du temps, envoyer des messages, inviter des amis à des soirées cinéma ou participer à des activités nocturnes comme des feux de camp sur la plage. « Chacun de vos amis a des relations complexes et interconnectées qui sont mûres pour le drame. Transformez des amitiés naissantes en relations flirtantes avec des balades nocturnes, des feux de camp sur la plage et des tensions « rivaux vers amants », avec plusieurs options de romance à choisir ! Choisissez avec qui passer du temps, à qui envoyer ce message, qui inviter pour une soirée cinéma. C’est casual, non ? » Le jeu propose ainsi une expérience qui oscille entre le cozy et le léger chaos des relations humaines, avec une narration qui met en avant les joies, les struggles et les drames personnels des personnages.
Le style de conduite du motorbroom est décrit comme offrant une expérience de conduite « crunchy » et « flow-state », conçue pour être immersive et agréable, loin des contraintes des essais chronométrés ou des classements. « La conduite du motorbroom n’est pas une question de temps ou de leaderboards – il s’agit de traîner avec vos amis, et surtout, cela doit être amusant ! » Cette approche reflète la philosophie du jeu, qui privilégie l’expérience sociale et émotionnelle plutôt que la performance pure. Les développeurs soulignent que Crescent County est un projet passion depuis 2017, ancré dans le réalisme magique et inspiré par les propres expériences de vie de la directrice créative Anna Hollinrake. « Crescent County a été un projet passion depuis 2017, ancré dans le réalisme magique et mon expérience vécue. C’est tellement excitant de travailler maintenant avec l’équipe de Kinetic Publishing pour donner vie à ce projet, et nous avons hâte que les joueurs se perdent dans le merveilleux monde de Mor ! »
Les mécaniques principales du jeu incluent donc une conduite de motorbroom immersive, idéale pour les livraisons ou les courses entre amis, la construction de relations profondes avec les personnages du jeu, et un monde ouvert à explorer avec un style visuel distinctif. La personnalisation du motorbroom joue également un rôle clé, permettant aux joueurs d’améliorer à la fois les performances et l’apparence de leur véhicule, reflétant ainsi leur style et leurs préférences. « Profitez d’une conduite crunchy et en flow-state – livrez des colis pour gagner un revenu ou faites la course avec vos amis de l’île. Formez des relations profondes avec les personnages que vous rencontrez et découvrez leurs joies, leurs luttes et leur drame sans fin. L’île de Mor offre un monde ouvert witch-tech à explorer où vous pouvez améliorer votre motorbroom (pour la maniabilité, les livraisons ET l’esthétique). »
Pixel Washer : une simulation de nettoyage cozy et rétro avec Pigxel annoncée sur Switch 2 et Switch
Acclaim, en partenariat avec le studio Valadria, a confirmé la sortie de Pixel Washer sur Nintendo Switch 2 et Nintendo Switch originale. Ce titre, développé par le studio indie californien Valadria, se présente comme une simulation de nettoyage cozy et rétro-inspirée, où les joueurs prennent le contrôle de Pigxel, un cochon équipé d’un nettoyeur haute pression pour redonner vie à des environnements pixelisés sales et négligés.
Dans Pixel Washer, le joueur incarne Pigxel, un personnage porcin chargé de nettoyer une ville pixelisée couverte de crasse et de saletés. Armé d’un nettoyeur haute pression, le joueur doit éliminer la saleté accumulée sur divers décors, transformant ainsi des environnements négligés en œuvres d’art pixelisées impeccables. L’expérience s’accompagne d’une bande-son relaxante et d’un design sonore satisfaisant, conçu pour rendre l’acte de nettoyer gratifiant plutôt que fastidieux. « Il y a quelque chose de étrangement satisfaisant à envoyer un cochon nettoyer les saletés des autres », déclare Marc Anthony Rodriguez, directeur de l’édition et des partenariats stratégiques chez Acclaim. « Pigxel ne se contente pas de se salir. Il fait de la saleté son métier. Pixel Washer transforme cette sensation étrangement satisfaisante de projeter des années de crasse douteuse sur quelque chose en une petite obsession colorée. »
Le jeu propose aux joueurs de parcourir plus de six environnements distincts, chacun présentant un niveau de saleté et un style visuel propres. Les décors incluent des salles de jeu crasseuses, des musées recouverts de boue, des rues urbaines encrassées ou encore des food trucks alimentés par la malbouffe, tous rendus dans le style pixel art caractéristique du titre. Chaque lieu offre une expérience de nettoyage unique, avec des défis spécifiques et des récompenses visuelles une fois la propreté restaurée. « Le jeu met les joueurs derrière des lunettes stylées pour incarner Pigxel, un cochon chargé de transformer des environnements sales en chefs-d’œuvre pixel art brillants, le tout sur une bande-son chill. »
Les mécaniques de gameplay reposent sur l’utilisation d’un arsenal de nettoyeurs haute pression, chacun doté d’un motif de pulvérisation distinct adapté à différents types de saletés. Les joueurs doivent choisir leur outil en fonction du niveau de crasse rencontré, ce qui ajoute une dimension stratégique à l’expérience. En plus de nettoyer, le jeu permet d’explorer un monde pixelisé varié, où chaque environnement offre ses propres défis et satisfactions visuelles une fois restauré. « Utilisez votre nettoyeur pour éliminer la saleté et redonner aux niveaux leur gloire pixelisée d’origine. Explorez un monde sale à travers plus de six environnements distincts, chacun avec son propre style, son niveau de crasse et sa récompense pixelisée parfaite. »
La progression dans Pixel Washer s’accompagne d’un système économique permettant aux joueurs d’accumuler des revenus grâce aux missions de nettoyage. Ces gains peuvent ensuite être utilisés pour acquérir de nouveaux véhicules, facilitant ainsi les déplacements entre les différents lieux de travail. Les options de transport vont des fourgons de travail robustes aux camions de tacos alléchants, en passant par des véhicules plus exotiques comme la Pig Mobile, présentée comme le summum de la mobilité porcine. « Gagnez de l’argent en travaillant et dépensez-le pour acheter de nouveaux véhicules afin de vous déplacer d’un job à l’autre. »
Un trailer de gameplay a récemment été publié, offrant un aperçu des environnements sales du jeu, de l’arsenal de nettoyeurs disponibles et des différents véhicules à débloquer. Ce trailer met en avant l’esthétique pixel art du titre, ainsi que l’approche cozy et satisfaisante du nettoyage, où chaque action de pulvérisation apporte une sensation de récompense immédiate. « Le trailer propose une visite des environnements crasseux de Pixel Washer, des salles de jeu aux musées recouverts de boue en passant par les rues urbaines et les food trucks, le tout dans le style pixel art charmant du jeu. »
