Teenage Mutant Ninja Turtles Arcade: Wrath of the Mutants – Ninja Edition annoncé, sortie le 4 septembre en exclusivité sur Nintendo Switch 2.
Affrontez le Clan des Foot avec des graphismes améliorés et de nouveaux personnages jouables, disponible en précommande dès aujourd’hui !
Cowabunga, les amis ! TRAILMARK Games est ravi d’annoncer Teenage Mutant Ninja Turtles Arcade: Wrath of the Mutants – Ninja Edition, une version enrichie du beat ’em up d’arcade qui sortira exclusivement sur Nintendo Switch 2 en dématérialisé le 4 septembre, puis en version physique le 9 octobre. Profitez de performances améliorées et incarnez pour la première fois deux nouveaux personnages exclusifs, en solo ou en coopération locale pleine d’action ! La Ninja Edition vous permet de rejoindre le combat dans la peau de Maître Splinter et de Casey Jones ! Elle propose également une résolution accrue (1080p en mode portable, 4K en mode dock), 60 FPS, des temps de chargement réduits, le support HDR et une qualité graphique améliorée incluant effets de réflexion, anti-aliasing, éclairage renforcé et ombres dynamiques.
Teenage Mutant Ninja Turtles Arcade: Wrath of the Mutants Ninja Edition sortira en dématérialisé le 4 septembre et en version physique le 9 octobre sur Nintendo Switch 2. Il est disponible en précommande dès aujourd’hui au prix de 29,99€ sur le Nintendo eShop et chez les principaux revendeurs. Ce titre est développé par Cradle Games et Raw Thrills, et édité par TRAILMARK Games.
À propos de Teenage Mutant Ninja Turtles Arcade: Wrath of the Mutants
Incarnez Leonardo, Raphael, Donatello et Michelangelo, tout droit sortis de la série Nickelodeon de 2012 Teenage Mutant Ninja Turtles, dans ce beat ’em up d’arcade palpitant inspiré de grands classiques comme Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time. Frayez-vous un chemin à travers Coney Island, la Dimension X et bien plus encore pour vaincre le Clan des Foot et votre ennemi juré, Shredder !
Caractéristiques principales
- Deux fois plus de chaos : Teenage Mutant Ninja Turtles Arcade: Wrath of the Mutants propose six niveaux et 13 combats de boss, dont trois niveaux et six boss absents de la version arcade originale.
- Incarnez les quatre Tortues : Rejoignez Leo, Raph, Donnie et Mikey, doublés par les voix de la série TMNT de 2012 (Seth Green, Sean Astin, Rob Paulsen, Greg Cipes) dans votre combat contre le maléfique Clan des Foot !
- Libérez le pouvoir des Tortues : Utilisez des super-attaques spéciales uniques à chaque personnage pour décimer des vagues d’ennemis et trouvez des jetons pour invoquer des mutants en renfort afin de nettoyer le terrain.
- Faites équipe en coop locale : Jouez avec vos amis en coopération locale jusqu’à quatre joueurs sur le même canapé.
tinyBuild annonce Graveyard Keeper 2 pour le 22 septembre, précommandes ouvertes dès aujourd’hui sur PC et consoles
Cultivez la forme de capitalisme la plus macabre et créez le cimetière le plus grotesque où les villageois supplieront d’être enterrés ! Les zombies sont aux portes – quelle incroyable opportunité commerciale ! Le simulateur de cimetière médiéval le plus fidèlement infidèle, Graveyard Keeper 2, est sorti de terre aujourd’hui lors du Future Games Show de la gamescom 2026, avec une toute nouvelle bande-annonce révélant la date de sortie officielle de la suite du classique de la gestion Graveyard Keeper. Menez votre propre armée de morts-vivants au combat et protégez le royaume de l’inévitable apocalypse zombie dans Graveyard Keeper 2, disponible sur PC, Xbox Series X|S, Xbox One, PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch et Nintendo Switch 2 le 22 septembre ! Les joueurs qui précommandent dès maintenant recevront des bonus exclusifs au lancement !
Semez la discorde en enterrant les défunts dans votre cimetière personnel, juste assez longtemps pour qu’ils se relèvent en serviteurs morts-vivants. Récoltez et collectez des matières en décomposition – cœurs, os, cerveaux, peaux – pour créer votre armée de zombies parfaite et automatiser tout le sale boulot à votre place. Cultivez de la nourriture, occupez-vous de votre bétail et exterminez les morts-vivants pour devenir le gardien le plus productif et redonner vie à votre pittoresque bourgade médiévale.
Caractéristiques principales
- L’enterrement que vous connaissez et adorez : Toute la gestion de cimetière, les personnages grotesques et l’humour tordu que vous aimez sont de retour ! Gérez votre cimetière, fabriquez, améliorez vos compétences, suivez des histoires captivantes, pêchez, commercez, personnalisez votre personnage et bien plus encore !
- Une ville à tomber : Explorez une vaste cité envahie par les morts-vivants, aidez les habitants à reconstruire tout en gagnant un peu d’argent au passage. Parcourez une multitude de lieux variés et déplacez-vous d’une zone à l’autre grâce à la pratique carte de la ville.
- Gérez. Faites fructifier. Automatisez : Construisez et gérez votre propre cimetière médiéval. Récoltez la flore et les restes humains pour bâtir des machines extraordinaires, automatiser la production et agrandir votre cimetière pour un profit maximal.
Graveyard Keeper 2 sera disponible le 22 septembre sur Steam, Epic Games Store, GOG, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch et Nintendo Switch 2.
Aliens: Fireteam Elite 2 obtient une date de sortie sur Nintendo Switch 2 et dévoile un nouveau trailer pour l’expérience co-op définitive
Aliens: Fireteam Elite 2 franchit une nouvelle étape avec l’annonce de sa sortie sur Nintendo Switch 2, accompagnée d’un nouveau trailer mettant en avant les évolutions majeures de l’expérience co-op. Le titre, déjà reconnu comme une référence du genre, se positionne comme l’expérience co-op définitive dans l’univers Aliens, avec des mécaniques approfondies et une approche toujours plus stratégique du combat contre les xénomorphes.
L’extension du nombre de joueurs, passant de trois à quatre, s’accompagne de nouvelles mécaniques d’équipe plus profondes, conçues pour récompenser la coordination et la composition stratégique des classes. Chaque unité apporte désormais des styles de jeu distincts et des capacités tactiques qui transforment la dynamique de combat. La variété des combinaisons possibles entre les classes permet d’adapter la stratégie en fonction des préférences de jeu et des besoins du groupe, rendant chaque partie unique.
Les xénomorphes, ennemis emblématiques de la licence, reviennent dans une version plus féroce que jamais. Aliens: Fireteam Elite 2 introduit une masse de nouveaux xénomorphes, chacun avec des comportements et des menaces spécifiques. Cette diversité force les joueurs à rester en mouvement constant, à maintenir une vigilance situationnelle accrue et à exploiter chaque outil à leur disposition. L’arsenal s’élargit avec des équipements comme les matraques étourdissantes pour le combat rapproché dans les moments les plus critiques, ainsi que des munitions pyro et électriques permettant d’affaiblir les vagues ennemies avant qu’elles ne submergent le groupe. Le rythme des affrontements peut ainsi basculer instantanément, passant d’une tension calculée à une situation désespérée en quelques secondes.
Au-delà des classes traditionnelles, le jeu introduit le Specialist, une classe entièrement personnalisable qui permet aux joueurs de mixer et associer les capacités majeures et mineures de toutes les classes disponibles. Ce système offre une liberté sans précédent dans la construction des builds, permettant de créer des profils adaptés à un style de jeu précis ou de combler un rôle spécifique au sein de l’équipe. Que ce soit pour renforcer les capacités de soutien, optimiser les dégâts ou améliorer la survie, le Specialist offre une flexibilité tactique inédite dans la série.
Aliens: Fireteam Elite 2 propose dès son lancement plusieurs cartes Horde dédiées, conçues pour mettre à l’épreuve les squads dans des scénarios d’affrontement prolongés. Ces cartes poussent les groupes à leurs limites en les confrontant à des vagues de xénomorphes et d’autres ennemis mortels, dont la difficulté et le nombre augmentent progressivement. Les joueurs doivent faire preuve de coordination maximale et de maîtrise technique pour survivre et progresser dans ces assauts, tout en obtenant des récompenses de plus en plus précieuses au fil des vagues survivantes. Ce mode met en lumière l’aspect le plus exigeant et gratifiant du jeu, où la survie dépend autant de la stratégie que de la réactivité individuelle.
13Z: The Zodiac Trials annoncé sur Nintendo Switch 2 avec une date de sortie précise et un univers inspiré de la mythologie orientale
Clouded Leopard Entertainment et Mixed Realms Pte ont officiellement annoncé l’arrivée de 13Z: The Zodiac Trials sur Nintendo Switch 2, avec une date de sortie fixée au 14 janvier 2027. Le titre, qui se présente comme un action roguelike 3D en vue de côté, sera également disponible sur PlayStation 5 à la même date, tandis que la version PC (Steam), auto-éditée par Mixed Realms, est prévue pour le premier trimestre 2027. Cette annonce marque une étape importante pour un jeu qui mise sur un gameplay rapide, une progression profonde et une collaboration jusqu’à quatre joueurs, tout en s’inspirant largement de la mythologie orientale.
13Z: The Zodiac Trials plonge les joueurs dans un monde où des guerriers imprégnés d’esprits animaux s’affrontent lors des Zodiac Trials, une compétition divine visant à désigner un treizième gardien du zodiaque. L’histoire remonte à une époque où les dieux du zodiaque veillaient sur les terres de l’Est, mais leur pouvoir s’est affaibli avec le déclin des traditions ancestrales. Pour rétablir l’équilibre du monde, les dieux décident de relancer les essais, offrant une chance aux plus méritants de rejoindre leurs rangs. Les joueurs incarnent l’un de ces guerriers, chacun porteur d’un esprit animal distinct, et doivent affronter des démons, des gardiens et leurs propres limites pour tenter de remporter le titre convoité.
Le jeu met en scène trois personnages principaux, chacun associé à une philosophie de combat unique et à une narration personnelle. Le Renard (Fox), une épéiste rapide dont les attaques fendent l’air comme la foudre, incarne la détermination à tracer sa propre voie malgré les traditions. Le Corbeau (Raven), autrefois guide des âmes vers l’au-delà, cherche à échapper à sa malédiction pour trouver une place dans le monde des vivants. Enfin, le Panda (Panda), un artiste martial au cœur paisible mais à la force dévastatrice, part en quête de vérité pour sauver sa terre natale des menaces grandissantes. Chacun de ces personnages apporte une expérience de jeu distincte, permettant aux joueurs de choisir un style qui correspond à leurs préférences, qu’il s’agisse de vitesse, de précision ou de puissance brute.
Le gameplay de 13Z: The Zodiac Trials repose sur un système de combat dynamique et combo-driven, où la maîtrise des enchaînements et des capacités spéciales est essentielle pour survivre aux vagues d’ennemis. Le jeu propose un mode solo pour ceux qui souhaitent perfectionner leurs compétences en solo, ainsi qu’un mode coopératif permettant de former une équipe de deux à quatre joueurs. Ce dernier ajoute une couche de complexité avec des ennemis plus coriaces, des boss plus redoutables et même des tentations morales conçues pour mettre à l’épreuve la cohésion du groupe. Les joueurs devront adapter leurs tactiques en fonction des défis rencontrés, tout en gérant des ressources limitées et des décisions stratégiques qui influencent le déroulement de chaque partie.
L’un des piliers du jeu réside dans son système de progression et de personnalisation. Chaque personnage dispose d’un arbre de compétences profond, permettant d’unlock des bonus permanents et des récompenses exclusives comme des parchemins ou des enclumes dorées. Les joueurs peuvent expérimenter différentes combinaisons de compétences pour forger leur propre style de combat, que ce soit en privilégiant la vitesse, la défense ou les dégâts. Les Zodiac Trials eux-mêmes sont conçus pour être uniques à chaque partie, avec des arènes qui évoluent et des rencontres qui se réorganisent en fonction des choix du joueur. Cette approche garantit une rejouabilité élevée, chaque victoire ou défaite ouvrant de nouvelles possibilités et redéfinissant le parcours à travers les royaumes célestes.
Les versions Nintendo Switch 2 et PlayStation 5 de 13Z: The Zodiac Trials incluront des voix en anglais et en japonais, offrant une immersion supplémentaire dans l’histoire et les combats. Les joueurs pourront choisir entre ces deux langues pour les dialogues des personnages, tandis que les options de sous-titres couvrent un large éventail de langues : français, italien, allemand, espagnol (Espagne et Amérique latine), portugais (Brésil), coréen, japonais, chinois traditionnel et simplifié. Cette diversité linguistique vise à rendre le jeu accessible à un public international, tout en respectant l’inspiration orientale qui imprègne l’univers du titre.
Rogue Fortune dévoilé par Glowmade : un roguelite top-down mêlant action frénétique et puzzle géométrique pour Nintendo Switch 2
Glowmade a officiellement révélé Rogue Fortune, un roguelite en vue de dessus qui se distingue par un système de progression basé sur des énigmes géométriques et un gameplay de combat intense. Le jeu, actuellement en développement, est annoncé pour une sortie future sur Nintendo Switch 2, bien que la date exacte n’ait pas encore été communiquée.
L’univers de Rogue Fortune plonge le joueur dans une quête désespérée de richesse, où l’ambition se heurte à une malédiction tenace. L’histoire commence lorsque le protagoniste se jette dans le Puits des Richesses Éternelles, un lieu maudit où un trésor inépuisable est promis à celui qui parviendra à s’échapper des profondeurs infernales. Cependant, cette fortune s’accompagne d’un lourd tribut : chaque victoire contre les hordes de monstres, chaque esquive face aux pièges mortels et chaque utilisation d’aptitudes coûte une partie de la richesse accumulée. Le temple maudit, déterminé à récupérer ce qui lui revient, évolue en permanence, transformant chaque tentative d’évasion en un défi toujours plus complexe.
Le gameplay repose sur un mélange de combat rapide et de stratégie de construction, où la survie dépend autant de la réactivité que de la planification. Les joueurs doivent affronter des ennemis implacables, désamorcer des mécanismes mortels et gérer leur fortune avec prudence, car chaque décision peut avoir des conséquences irréversibles. Le système de combat est conçu pour être ultra-réactif, où chaque dodge, chaque coup porté et chaque capacité utilisée compte dans la balance entre la vie et la mort.
Au cœur de Rogue Fortune se trouve le Relic Board, une interface centrale où les joueurs collectent et organisent des Reliques aux formes géométriques uniques. Ces objets, une fois placés sur le plateau, octroient des buffs et modificateurs puissants, mais leur efficacité dépend largement de leur arrangement. Les Reliques interagissent entre elles et avec l’équipement du joueur, créant des synergies arcaniques qui peuvent amplifier les attaques, modifier les capacités ou même déclencher des réactions en chaîne dévastatrices. Une simple réorganisation des Reliques sur le plateau peut transformer une stratégie fragile en une machine de guerre redoutable, ou au contraire, faire s’effondrer l’ensemble du build. Cette mécanique pousse les joueurs à expérimenter constamment, à penser latéralement et à adapter leur approche en temps réel pour survivre aux défis toujours plus exigeants du temple.
La cupidité est un thème central du jeu, servant à la fois de moteur narratif et de mécanisme de gameplay. Chaque action, qu’il s’agisse d’attaquer, de se déplacer ou d’utiliser une compétence, réduit la fortune accumulée. Les joueurs se retrouvent alors face à des choix cornéliens : protéger leur trésor pour garantir une sortie plus aisée, le dépenser immédiatement pour améliorer leurs chances de survie, ou le risquer dans des paris audacieux en échange d’une puissance accrue. Cette dynamique crée une tension permanente, où la quête de richesse peut aussi bien sauver le joueur que le condamner.
Chaque partie de Rogue Fortune dure environ trente minutes, offrant une expérience roguelite où aucune session ne se ressemble. Les Reliques disponibles varient à chaque run, les défis évoluent, et les joueurs doivent sans cesse réévaluer leur stratégie pour progresser. Le temple lui-même est conçu pour être un adversaire imprévisible, avec des salles, des ennemis et des pièges qui se reconfigurent à chaque nouvelle tentative. Cette approche garantit une rejouabilité élevée, chaque échec servant de leçon pour les parties suivantes.
Le jeu propose également un système de personas uniques, permettant aux joueurs d’incarner différents personnages, chacun doté de faiblesses et de capacités spécifiques. Les Reliques négligées lors d’une tentative peuvent se révéler cruciales lors de la suivante, offrant une profondeur stratégique qui encourage les joueurs à explorer différentes approches. Le temple, en constante évolution, ne propose jamais le même chemin deux fois, forçant les joueurs à maîtriser le chaos et à s’adapter en permanence.
Jonny Hopper, cofondateur de Glowmade et directeur du studio, a partagé son enthousiasme pour le projet : “Rogue Fortune est né de notre volonté de fusionner l’excitation instantanée d’un roguelite avec une mécanique de puzzle stratégique. Le résultat est extrêmement captivant. Les joueurs doivent faire preuve d’inventivité et de réflexion latérale pour vraiment maîtriser le combat seconde par seconde et battre le Temple.”
Aeruta obtient une date de sortie officielle sur Nintendo Switch pour le 10 décembre 2026 avec un nouveau trailer
Aeruta, le jeu hybride mêlant exploration de donjons en action RPG et gestion de boulangerie, confirme sa date de sortie sur Nintendo Switch au 10 décembre 2026, selon l’annonce officielle de son éditeur Gravity Game Arise et de son développeur FromDawn. Cette information intervient un mois après l’annonce initiale du titre sur la console Nintendo, alors que les détails concernant son lancement restaient jusqu’ici inconnus.
L’histoire d’Aeruta se déroule dans un monde où le pain est progressivement oublié, jusqu’à ce qu’un accident déclenché par l’explosion d’un four par le personnage principal Chaia redonne vie à une boulangerie en ruines. Forcée de s’installer dans une ville désertée, la jeune femme s’allie à Effie, une gérante de boutique locale, pour reconstruire ensemble l’établissement et faire renaître l’art perdu de la fabrication du pain. C’est à travers cette quête que le joueur découvre les matériaux rares, les recettes oubliées et les techniques de panification qui permettront de redonner à la ville son éclat d’antan.
Le gameplay d’Aeruta repose sur un système hybride où l’exploration active des donjons alterne avec la gestion stratégique de la boulangerie. En explorant les différentes zones thématiques du jeu, le joueur doit affronter des ennemis tout en collectant des ressources nécessaires à la fabrication du pain. Plusieurs armes sont disponibles, chacune associée à un arbre de compétences unique, permettant de façonner un style de jeu personnalisé. Les donjons, variés dans leurs thèmes et leurs défis, abritent des créatures à la fois mignonnes et dangereuses, tandis que les matériaux rares découverts soulèvent la question : quels pains pourront-ils être créés à partir de ces ingrédients ?
La gestion de la boulangerie constitue le second pilier du jeu. Le joueur doit vendre le pain dans son propre commerce, en optimisant l’agencement des présentoirs pour maximiser les ventes. Les clients, en quête de produits frais, représentent une opportunité à saisir, mais une mauvaise gestion des stocks ou un sol non nettoyé peut entraîner des pertes financières. Chaque décision compte, que ce soit pour réapprovisionner les rayons, entretenir les locaux ou rechercher de nouvelles recettes afin d’élever l’établissement au rang des meilleures boulangeries de la région.
Au-delà de la simple gestion commerciale, Aeruta propose de redynamiser une ville désertée grâce à la puissance du pain. À mesure que le joueur progresse, de nouveaux amis rejoignent la communauté, attirés par le succès de la boulangerie. Le développement de la ville s’effectue en construisant de nouveaux bâtiments et en améliorant les infrastructures, transformant progressivement un village abandonné en une cité florissante. Cette dimension de gestion urbaine s’accompagne d’une recherche culinaire approfondie, où l’optimisation des recettes permet d’obtenir des notes élevées et d’attirer une clientèle toujours plus nombreuse.
Aeruta sera disponible sur Nintendo Switch, PlayStation 5 et PlayStation 4 le 10 décembre 2026, avec un soutien multilingue incluant l’anglais, le japonais, le coréen, le chinois traditionnel et le chinois simplifié. Au Japon, les versions PlayStation 5 et Nintendo Switch seront proposées en éditions physiques et digitales, tandis que la version PlayStation 4 sera distribuée uniquement en numérique. Les précommandes pour l’édition physique ainsi que pour le Collector’s Box, incluant des bonus exclusifs, sont d’ores et déjà ouvertes à partir d’aujourd’hui, 27 août 2026.
Ce titre, qui avait initialement été lancé en Early Access sur PC via Steam le 15 mai 2024, a depuis connu une sortie complète le 5 novembre 2025, confirmant son statut de projet mature avant sa transition vers les consoles. L’expérience proposée par Aeruta se distingue par son mélange audacieux entre action dynamique et simulation de gestion, offrant aux joueurs une expérience à la fois rythmée et réfléchie, où chaque choix influence le développement de l’histoire et de la ville.
Vaewolf annoncé sur Nintendo Switch 2 pour début 2027 : un Hack and Slash de vengeance mi-elfe, mi-lycan, mi-vampire
Le titre Vaewolf a été officiellement annoncé pour Nintendo Switch 2, avec une fenêtre de sortie prévue pour début 2027. L’annonce s’accompagne d’un nouveau trailer mettant en avant l’univers sanglant et l’identité hybride du protagoniste, mi-elfe, mi-lycan, mi-vampire, ainsi que son parcours de vengeance sans relâche à travers les terres sauvages du nord de l’Angleterre.
Dans Vaewolf, le joueur incarne un jeune survivant elfe dont la famille a été massacrée par un clan Viking obscur. Transformé en une créature surnaturelle, il endosse le rôle du Vaewolf, une entité à la fois elfique, lycanthrope et vampirique, et se lance dans une quête de vengeance éternelle à travers des environnements hostiles. Le gameplay repose sur un Hack and Slash brutal, où la maîtrise des pouvoirs du Vaewolf devient essentielle pour ravager les rangs ennemis et accomplir sa mission de rétribution.
Le système de combat de Vaewolf s’articule autour de trois incarnations distinctes, chacune offrant des capacités uniques. Le joueur peut alterner entre :
- L’elfe, dont la précision mortelle permet des attaques à distance,
- Le lycanthrope, dont la fureur brute déchire les défenses adverses,
- Le vampire, dont la magie noire domine le champ de bataille. Ces formes peuvent être combinées pour déclencher des attaques dévastatrices, transformant chaque affrontement en une démonstration de puissance surnaturelle. Le jeu met l’accent sur la transformation à volonté et l’expérimentation des synergies entre ces incarnations, permettant aux joueurs de forger leur propre style de combat dans cette quête sans fin de vengeance.
L’univers de Vaewolf plonge le joueur dans le nord sauvage de l’Angleterre ancienne, plus précisément dans le Lake District, une région inspirée des paysages réels de Cumbria. Les environnements, dessinés à la main, oscillent entre les montagnes escarpées et les lacs, les grottes interdites et les ruines mystérieuses du monde souterrain. Ce cadre visuel s’inspire à la fois du style graphique d’Hergé, connu pour l’univers de Tintin, et de l’esthétique sombre et mythologique de Mike Mignola, le créateur de Hellboy. Cette fusion artistique donne au jeu une identité visuelle unique, mêlant précision cartoon et atmosphère gothique, tout en ancrant l’aventure dans un réalisme géographique soigné.
L’histoire de Vaewolf s’inscrit dans une fable brutale et sans concession, où la violence devient une réponse systématique à l’injustice subie. Le protagoniste, autrefois un simple elfe survivant, se mue en une arme de vengeance imparable, traquant sans relâche les membres du clan Viking responsables de la destruction de sa famille. Chaque nouvelle capacité acquise au fil de l’aventure renforce sa puissance, tout en alimentant un cycle de violence qui semble ne jamais devoir s’arrêter. Le jeu explore ainsi des thèmes comme la réparation par la force, la transformation identitaire et la quête de justice dans un monde impitoyable, le tout dans une narration où la brutalité des combats reflète l’intensité des émotions du personnage.
Neon Abyss 2 quitte l’Early Access et débarque à l’automne 2026 sur Switch
Le successeur du roguelike d’action en défilement latéral Neon Abyss 2 quitte officiellement son statut d’Early Access et annonce sa sortie définitive pour l’automne 2026 sur PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch et PC via Steam, selon l’annonce conjointe de l’éditeur Kepler Ghost et du développeur Veewo Games. Cette version finale marque une évolution significative par rapport à la première itération, avec une action plus rapide, des enjeux plus élevés et une profondeur de gameplay accrue, le tout dans un univers cybermythique toujours plus chaotique et visuellement saisissant.
Neon Abyss 2 plonge les joueurs dans un Abysse pixelisé et saturé de couleurs, où chaque partie se révèle être une expérience unique grâce à un mélange explosif de gameplay run ‘n’ gun, de styles de combat variés et de synergies d’objets illimitées. Le titre conserve l’identité visuelle de son prédécesseur tout en l’amplifiant, avec des environnements encore plus détaillés et une palette chromatique renforcée pour accentuer l’immersion dans ce monde dystopique et mythologique. L’action y est plus frénétique, les défis plus exigeants, et les possibilités d’expérimentation toujours plus vastes, faisant de chaque descente dans l’Abysse une aventure à part entière.
L’un des ajouts majeurs de cette suite est l’introduction d’un mode coopératif en ligne à quatre joueurs, une fonctionnalité absente du premier opus. Ce système permet à des groupes de jusqu’à quatre amis de s’unir pour affronter ensemble les dangers de l’Abysse, multipliant ainsi les synergies et les combinaisons d’objets possibles. Les joueurs peuvent coordonner leurs builds pour créer des forces de destruction démultipliées, explorer différentes salles au sein d’une même carte afin d’optimiser leur efficacité, et découvrir ensemble des trésors cachés ou des secrets inaccessibles en solo. Cette dimension collective transforme chaque partie en une expérience sociale où la stratégie d’équipe prime sur l’individualisme.
Le système d’armement de Neon Abyss 2 a été entièrement repensé pour offrir une liberté de combat sans précédent. Les joueurs disposent désormais d’un arsenal bien plus diversifié, incluant des armes de mêlée comme des bats ou des sabres, des attaques à distance via des plantes mortelles, ou encore la capacité à commander des créatures semblables à des dragons pour combattre à leurs côtés. Chaque choix d’arme ou de style de combat influence la dynamique de jeu, permettant une personnalisation poussée du gameplay. Les synergies entre ces différentes options sont quasi infinies, offrant une profondeur stratégique qui encourage l’expérimentation à chaque nouvelle partie.
Les synergies d’objets constituent un autre pilier central du gameplay. Dans l’Abysse, les objets et pouvoirs obtenus aléatoirement peuvent se combiner de manière surprenante et dévastatrice, créant des effets uniques qui transforment radicalement l’approche du combat. Contrairement à de nombreux roguelikes où les combinaisons sont limitées, Neon Abyss 2 permet d’empiler autant d’objets que possible, ouvrant la voie à des stratégies de plus en plus folles et puissantes. Cette mécanique, couplée à la variété des armes, garantit que chaque partie est une aventure inédite, où l’improvisation et l’adaptation sont récompensées.
Les Hatchmon, ces compagnons emblématiques du premier Neon Abyss, font leur retour dans une version améliorée et plus colorée. Les joueurs peuvent désormais éclore, collectionner et faire évoluer ces créatures mignonnes pour en faire des alliés redoutables. Chaque Hatchmon possède des capacités uniques, et leur évolution permet d’adapter leur utilité en fonction des besoins du joueur. Avec une grande variété de Hatchmon à découvrir, chaque partie offre de nouvelles opportunités de synergie, renforçant encore la rejouabilité du titre.
Un nouveau système de Faith fait également son apparition dans cette suite. Cette ressource, obtenue au fil des parties, peut être utilisée de plusieurs manières : acheter des objets puissants dans des boutiques, recruter davantage de Hatchmon pour étoffer son équipe, ou même jouer à un jeu de hasard pour tenter de gagner des bonus supplémentaires. Ce système ajoute une couche de stratégie économique et de prise de risque, permettant aux joueurs de décider s’ils préfèrent sécuriser leurs gains ou tenter leur chance pour maximiser leurs chances de survie dans l’Abysse.
Neon Abyss 2 ne se contente pas de reproduire les mécaniques de son prédécesseur avec plus de polish : il innove en introduisant de nouveaux ennemis, des divinités plus puissantes, un butin révisé et une multitude de secrets cachés à débusquer. Ces ajouts, combinés à l’ensemble des améliorations techniques et gameplay, font de cette suite une expérience dynamique et constamment renouvelée, où chaque partie réserve son lot de surprises. Les développeurs promettent par ailleurs que de nouvelles fonctionnalités et des révélations inattendues attendent les joueurs au fil de leur progression, renforçant l’idée que l’Abysse recèle encore bien des mystères.
Veewo Games a confirmé que le développement d’une version Nintendo Switch est en cours, permettant ainsi aux joueurs sur console hybride de profiter pleinement de cette aventure cybermythique. Bien que les détails techniques spécifiques à cette version n’aient pas encore été dévoilés, elle bénéficiera des mêmes fonctionnalités que les autres plateformes, incluant le mode coopératif à quatre joueurs et tous les ajouts majeurs de cette suite. La sortie est prévue pour l’automne 2026, une période qui coïncide avec la fin de l’Early Access et la disponibilité définitive du jeu sur l’ensemble des supports annoncés.
Amphibian : JARCORP Interactive annonce un Super2D turn-based RPG tactique sombre pour 2028 sur Switch
JARCORP Interactive a officiellement révélé Amphibian, un Super2D turn-based RPG dont la sortie est prévue pour 2028 sur PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch et PC via Steam. Conçu comme une expérience narrative et tactique, le jeu s’adresse aux amateurs de RPG traditionnels recherchant une aventure émotionnelle, concise et percutante, où chaque mécanique de gameplay est pensée pour servir l’histoire et l’impact des choix du joueur.
Le titre est développé par les cofondateurs de JARCORP Interactive, Greg Alexandropoulos et James Roumeliotis, qui définissent le principe directeur du projet comme « la synthèse d’intentionnalité et de but. Où chaque aspect du gameplay compte ». Leur ambition est de proposer une expérience où l’émotion et l’impact narratif priment, intégrés dans une campagne forward-driving, structurée autour de rencontres calculées et d’un contenu secondaire délibérément limité. L’objectif affiché est de créer un RPG où « chaque rencontre, secret et système sert l’histoire », sans recourir aux mécaniques de farming ou aux rencontres aléatoires typiques de nombreux titres modernes.
L’intrigue d’Amphibian prend place dans un monde fantastique peuplé de grenouilles et de crapauds anthropomorphes, où une sécheresse dévastatrice plonge leur étang natal, The Pond, dans une crise sans précédent. Le protagoniste, Sapo, et ses alliés grenouilles se retrouvent contraints de mener une guerre contre les crapauds envahisseurs, tout en luttant contre la faim, la soif et l’effondrement de leur habitat. Cette situation d’urgence force les personnages à agir rapidement pour trouver une solution à la crise et libérer leur foyer, tout en affrontant les conséquences d’un conflit sociopolitique et générationnel entre deux factions ennemies.
Le récit exploré dans Amphibian est décrit comme un « récit sombre à propos d’une famille et de ses sacrifices », qui aborde les dommages irréparables causés par des décennies de violence. L’histoire se concentre sur plusieurs générations de trahisons et de deuils, où les choix des joueurs influencent directement le déroulement des événements et le destin des personnages. L’univers est présenté comme riche en détails, mêlant aventure épique et émotions, avec des intrigues au palais, des batailles périlleuses et des environnements immenses à explorer. La bande-son, composée par le groupe Western Education (rock alternatif/indé), renforce l’atmosphère sombre et immersive du jeu, ajoutant une dimension supplémentaire à cette quête amphibie.
Le gameplay d’Amphibian repose sur un système de gestion de parti strict et exigeant, où les ressources sont limitées et où chaque décision compte. Contrairement à de nombreux RPG contemporains, le jeu n’inclut ni économie, ni magasins, ni possibilité d’acheter ou vendre des objets. Les joueurs doivent donc gérer avec soin la santé de leur groupe et leur inventaire, chaque coup porté pouvant infliger des blessures persistantes ou des débuffs graves. Cette mécanique renforce l’idée que chaque caractéristique et chaque point de vie sont précieux, rendant l’exploration et la traque des secrets d’autant plus importantes.
Les combats d’Amphibian se déroulent au tour par tour tactique, avec des affrontements brutaux et stratégiques contre une large variété de prédateurs, insectes et autres amphibiens. Chaque rencontre est délibérément placée dans le jeu, éliminant les rencontres aléatoires et le level grinding. Cette approche force les joueurs à anticiper leurs actions, à optimiser leurs ressources et à adapter leur stratégie en temps réel. Le système de combat s’inspire des classiques du genre, notamment Golden Sun, Fire Emblem et Resident Evil, tout en intégrant des éléments de survie et des énigmes inspirées des jeux d’horreur.
L’exploration dans Amphibian se fait en 2D et isométrie, offrant des environnements détaillés et dangereux à parcourir. Le jeu combine aventure, plateforme légère et casse-têtes, avec des énigmes et devinettes rappelant les mécaniques des jeux de survie horreur. Cette diversité dans les activités proposées permet de varier les plaisirs tout en maintenant une cohérence narrative forte, chaque élément du gameplay servant l’histoire principale.
La progression dans Amphibian repose sur un système de classes à embranchements, permettant aux joueurs de faire évoluer leurs héros de manières uniques. Aucun playthrough ne se ressemble, chaque partie offrant une expérience différente grâce à la personnalisation des personnages et à leurs styles de jeu distincts. Les joueurs doivent former leurs héros tout en gérant des défis et obstacles en constante évolution, ce qui ajoute une couche de stratégie profonde et de réflexion tactique.
Le jeu est conçu pour éviter le contenu superflu, remplaçant les mécaniques de farming par des batailles soigneusement conçues et un contenu secondaire intentionnellement limité. Cette approche garantit que chaque rencontre, secret et système contribue à faire avancer l’histoire, créant une campagne dynamique et ciblée. Les joueurs sont ainsi encouragés à se concentrer sur la narration, la tactique et la découverte, plutôt que sur des mécaniques répétitives.
Les personnages d’Amphibian évoluent de façon branchée, offrant une grande variété de styles de jeu et permettant aux joueurs de construire leur escouade d’élite selon leurs préférences. Avec une histoire pleine de rebondissements, il est impossible de prédire qui rejoindra le groupe ou qui sera perdu en cours de route, ajoutant une dimension imprévisible et immersive à l’expérience.
Inspiré par des titres emblématiques comme Golden Sun, Fire Emblem et Resident Evil, Amphibian se positionne comme un hommage aux RPG classiques, tout en apportant une identité propre à travers son univers sombre et sa narration politique. Le jeu explore des thèmes comme la trahison, le sacrifice et la violence générationnelle, le tout dans un cadre visuel Super2D qui met en valeur les détails du monde et des personnages.
Le titre est annoncé pour une sortie en 2028, sans précision de mois ou de saison. Il sera disponible sur PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch et PC via Steam, permettant ainsi à un large public de découvrir cette aventure tactique et narrative. Bien que les détails techniques spécifiques à chaque plateforme n’aient pas encore été communiqués, le jeu promet une expérience cohérente sur l’ensemble des supports, avec des contrôles adaptés et une qualité visuelle optimisée pour chaque système.
SoulQuest : Alys défie les dieux sur Nintendo Switch le 3 septembre 2026
SoulQuest annonce enfin sa date de sortie après le succès de sa campagne Kickstarter. Le jeu arrivera sur Nintendo Switch le 3 septembre 2026, comme révélé par un nouveau trailer. L’aventure suit Alys, dont le mari a été enlevé par les dieux, dans une quête où elle refuse leur verdict. Armée de son épée, elle se lance dans une rébellion contre les divinités, défiant ouvertement Morrigan, la déesse de la mort, et affrontant sans relâche les légions de serviteurs divins et les dieux eux-mêmes.
L’histoire de SoulQuest s’inscrit dans un monde fantastique inspiré des mythes celtiques et des légendes arthuriennes, explorant des thèmes comme l’amour inconditionnel, la perte et la rébellion contre le destin. Alys, déterminée à récupérer l’âme de son époux, incarne une héroïne dont la quête désespérée mêle rage et chagrin. Le récit se présente comme une épopée où l’amour triomphe de la mort, dans un cadre où les dieux et les héros s’affrontent dans une lutte éternelle.
Le gameplay repose sur un système de combat libre et profond, conçu pour être accessible tout en offrant une grande maîtrise. Les joueurs incarnent Alys dans une aventure non-stop où ils doivent affronter des hordes d’ennemis sans fin, des simples soldats faciles à éliminer aux adversaires d’élite nécessitant réflexion et stratégie. Le système combine une large variété d’attaques, des capacités magiques et des ultimates, permettant une personnalisation poussée des styles de jeu. Chaque compétence peut être combinée de multiples façons, offrant aux joueurs une grande liberté pour adapter leur approche face à Morrigan et aux autres divinités.
Les affrontements ne se limitent pas aux combats frontaux : SoulQuest intègre des mécaniques de mobilité verticale, avec la possibilité de glisser le long des surfaces, de sauter et d’utiliser l’environnement pour surprendre les ennemis. Cette approche ajoute une dimension tactique aux combats, permettant aux joueurs de détourner les attaques adverses ou de prendre l’avantage en exploitant la hauteur. Les niveaux, vastes et détaillés, regorgent de secrets à découvrir, incitant à une exploration minutieuse pour dénicher les meilleures armes, les objets cachés et les passages alternatifs.
Les boss de SoulQuest représentent des défis de taille, chacun disposant de stratégies uniques et de multiples atouts pour mettre à l’épreuve les compétences des joueurs. Ces affrontements, souvent intenses et exigeants, nécessitent une bonne maîtrise des mécaniques de combat ainsi qu’une adaptation rapide aux attaques adverses. Le jeu propose plusieurs niveaux de difficulté, dont les plus élevés sont réservés aux joueurs vétérans en quête d’un défi sans compromis. Ces options permettent d’ajuster l’expérience selon le niveau d’expertise, tout en garantissant que chaque partie offre un test à la hauteur des ambitions du joueur.
Avec son mélange d’action frénétique, de narration émotionnelle et de mécaniques tactiques, SoulQuest se positionne comme un titre ambitieux pour les amateurs de hack-and-slash narratifs. Son univers, inspiré des traditions celtiques et arthuriens, apporte une originalité bienvenue dans un genre souvent dominé par des univers plus classiques. La liberté de combat, la profondeur stratégique et la quête personnelle d’Alys en font une expérience qui devrait séduire les joueurs recherchant à la fois du spectacle et une histoire marquante.
Moros Protocol confirme son arrivée sur Nintendo Switch 2 le 1er octobre
Pixel Reign et Super Rare Originals ont annoncé que Moros Protocol, leur FPS roguelite de science-fiction peint au pixel, fera son entrée sur Nintendo Switch 2 à compter du 1er octobre 2026, comme en témoigne une inscription récente sur le eShop. Le jeu propose une expérience solo ou multijoueur où les joueurs doivent affronter des ennemis sans relâche dans un test permanent d’habileté et de puissance.
L’aventure prend place à bord du Orpheus, un vaisseau de guerre abandonné perdu dans l’espace profond et infesté de créatures hostiles. Le joueur se réveille sans aucun souvenir, guidé uniquement par une voix inconnue et son instinct de survie. Le vaisseau évolue en permanence autour de lui, les ennemis ne cessent d’affluer, et la seule issue passe par une progression à travers des couloirs baignés de sang pour découvrir ce qui l’attend. L’absence totale de repères et la tension permanente créent une atmosphère oppressante où chaque décision compte.
Moros Protocol se distingue par un moteur de rendu unique combinant l’esthétique rétro des jeux de science-fiction des années 90 et 2000 avec des techniques de rendu moderne. Le résultat est un monde low-poly aux textures pixelisées mais immersif, baigné par un éclairage dynamique et une bande-son angoissante qui renforcent l’immersion dans ce vaisseau en ruine. L’ambiance visuelle oscille entre décadence et nostalgie, avec une palette de couleurs sombres et des environnements générés à la fois de manière procédurale et handcrafted pour garantir une expérience toujours renouvelée.
Le gameplay repose sur un système de combat FPS tactique où la personnalisation et l’adaptabilité sont au cœur de l’expérience. Les joueurs doivent façonner leur équipement au fil des parties, en récupérant des augments et des armes qui définissent leur style de combat. Le système permet une grande liberté : il est possible de donner des coups de pied aux ennemis, d’utiliser différentes armes et capacités, et de s’adapter à des situations toujours plus complexes. La mort n’est pas une fin en soi, mais une étape permettant d’apprendre, de progresser et de repousser les limites de l’inconnu. Chaque partie est une combinaison d’environnements conçus manuellement et de génération procédurale, garantissant que aucune partie ne se ressemble, avec de nouveaux agencements, de nouveaux défis et des menaces en constante évolution.
Le titre s’inspire clairement de références majeures du genre : DOOM, System Shock et Binding of Isaac figurent parmi les influences revendiquées par les développeurs. Cette filiation se ressent dans l’approche implacable et nerveuse du FPS, l’imprévisibilité des mécaniques roguelite et la difficulté exigeante des combats de boss à la Souls. Les affrontements contre les ennemis, qu’ils soient simples adversaires ou cauchemars colossaux, exigent une maîtrise technique, une réactivité constante et une capacité à s’adapter rapidement aux nouvelles menaces. Le jeu ne propose ni sauvegardes automatiques ni points de contrôle faciles : la survie dépend entièrement des compétences du joueur et de sa capacité à analyser les patterns ennemis.
Un aspect notable d’Moros Protocol réside dans son système de coopération en ligne. Il est possible de s’associer à un ami pour affronter ensemble les horreurs du vaisseau, partageant ainsi les combats et augmentant les chances de survie. Cette fonctionnalité permet de vivre l’expérience complète côte à côte, en adaptant les stratégies et en affrontant les défis communs. La coopération ajoute une dimension sociale au titre, tout en conservant la difficulté élevée qui caractérise le mode solo.
Le projet Moros Protocol représente pour Pixel Reign une véritable aventure de longue haleine. Initialement conçu comme une idée en 2010, le jeu a été développé sur les cinq dernières années comme un passion project avant d’aboutir à une version jouable. Les développeurs expriment leur enthousiasme à l’idée de partager enfin leur vision avec le public, espérant que l’expérience plaira autant à jouer qu’elle a été difficile à créer.
Cassette Beasts 2002 : la suite du célèbre jeu de capture et fusion de monstres arrive sur Nintendo Switch 2 en mars 2027
Cassette Beasts 2002, annoncé en juin dernier, officialise désormais sa date de sortie. Le jeu, développé par Bytten Studios, fera son apparition sur Nintendo Switch 2 au cours du mois de mars 2027, comme révélé par un nouveau trailer. Cette suite du titre acclamé par la critique propose une nouvelle histoire accessible aussi bien aux nouveaux joueurs qu’aux fans de la première heure.
L’aventure commence lorsque le joueur arrive dans un quartier paisible de Londres, avant d’être entraîné dans un monde parallèle nommé Nodnol. Ce territoire peuplé de créatures et d’étrangetés mystérieuses coexiste dans l’ombre de notre réalité. Lorsque le passé et le présent entrent en collision, une question cruciale se pose : qui est l’occultiste Westerley, et quels sont ses plans pour ces deux mondes ? Les joueurs peuvent incarner un nouveau personnage ou importer leur sauvegarde du premier Cassette Beasts pour poursuivre leur quête de capture et de fusion de monstres.
Le cœur du gameplay repose sur un système de capture et de transformation emblématique de la série. Les joueurs peuvent enregistrer des bêtes à l’aide de cassettes, puis les rejouer pour prendre leur forme en combat. Une mécanique unique permet de fusionner deux créatures pour créer plus de 57 000 formes de fusion entièrement animées, offrant une variété quasi illimitée de stratégies. En complément, l’alchimie entre en jeu pour appliquer des bonus ou des malus supplémentaires, modifier le type élémentaire des adversaires, et renforcer les attaques.
L’exploration de Nodnol se fait en compagnie d’un groupe de douze compagnons, chacun doté de motivations, d’histoires personnelles et d’avantages uniques en combat. Les joueurs peuvent se lier d’amitié, recruter ou même entamer une romance avec ces personnages, et chaque lien renforcé débloque des formes de fusion plus puissantes. Cette dimension narrative et relationnelle ajoute une profondeur à l’expérience, tout en enrichissant les possibilités tactiques.
Cassette Beasts 2002 s’inscrit dans la continuité du premier opus en conservant ses combats au tour par tour et son style rétro inspiré des jeux de rôle des années 2000. Le jeu rend hommage à l’esthétique et à l’ambiance de cette époque, tout en proposant un monde ouvert à explorer, où humains et bêtes coexistent dans un équilibre fragile. L’intrigue mêle mystère, occultisme et aventure, avec des batailles exigeantes et des créatures uniques à découvrir.
Le multijoueur en ligne permet de partager l’expérience avec des amis. Les joueurs peuvent échanger des cassettes, enregistrer des bêtes ensemble et affronter des défis en coopération, y compris les combats de l’histoire. Cette fonctionnalité renforce le côté communautaire du titre et offre une nouvelle dimension sociale à la capture et à la fusion.
Une particularité notable du jeu réside dans le comportement des bêtes rencontrées. Celles-ci peuvent se rebeller contre leur rôle initial, apprendre des techniques de combat du joueur, s’adapter et revenir défier l’équipe sous une nouvelle forme. Cette mécanique ajoute une couche de difficulté imprévisible et encourage les joueurs à constamment innover dans leurs stratégies.
The Séance of Blake Manor : une enquête surnaturelle dans un manoir hanté irlandais sur Nintendo Switch 2 le 27 octobre
The Séance of Blake Manor a été officiellement annoncé pour la Nintendo Switch 2, avec une date de sortie fixée au 27 octobre 2026. Le jeu s’inscrit dans la catégorie des aventures narratives à la première personne, mêlant enquête policière et éléments surnaturels, le tout dans un cadre historique précis. L’intrigue se déroule en Irlande, à la fin du XIXe siècle, plus précisément à Halloween 1897, lorsque des mystiques venus du monde entier se rassemblent dans l’ouest du pays pour organiser une séance de spiritisme visant à percer le voile entre les mondes et communiquer avec les défunts.
L’histoire débute 48 heures avant la séance, lorsque Evelyn Deane disparaît sans laisser de trace. Le détective privé Declan Ward est alors chargé de la retrouver et d’élucider les circonstances de sa disparition avant que d’autres ne subissent le même sort. Le manoir Blake Manor, où se déroule l’action, abrite bien plus que ce qu’il semble : ses couloirs hantés et ses résidents dissimulent des secrets bien plus profonds que prévu. La question centrale reste entière : Ward parviendra-t-il à naviguer dans ce dédale de mystères et de phénomènes inexpliqués pour sauver Evelyn Deane avant qu’il ne soit trop tard ?
En tant que détective Declan Ward, le joueur est plongé au cœur d’une enquête immersive où l’interrogatoire des suspects occupe une place centrale. Chaque personnage rencontré possède ses propres motivations et dissimule des indices précieux. Le joueur doit consigner soigneusement dans le journal de Ward les preuves, les mobiles et les contradictions relevées lors des entretiens. Ces éléments servent ensuite à confronter les suspects et à démêler l’écheveau des mensonges pour découvrir la vérité sur Blake Manor et la mystérieuse séance qui a rassemblé ces individus aux profils si particuliers. L’enquête ne se limite pas aux simples dialogues : elle s’étend à l’exploration minutieuse des lieux, où chaque détail environnemental peut révéler une piste cruciale.
L’arrivée à Blake Manor, peu avant Halloween, révèle rapidement que quelque chose ne tourne pas rond. Le manoir, chargé de siècles de tragédies, est le théâtre de phénomènes inexpliqués qui tourmentent Ward à chaque pas. En arpentant ses couloirs, le joueur découvre les histoires des esprits tourmentés liés à l’histoire du lieu, tout en cherchant désespérément à localiser Evelyn Deane. L’enquête exige une observation attentive des décors, la résolution d’énigmes environnementales et l’accès à des zones normalement interdites, voire à des lieux situés au-delà du manoir lui-même. Cependant, le temps joue contre le détective : chaque action entreprise et chaque minute perdue comptent. Le joueur doit être au bon endroit au bon moment pour assister à des événements déterminants pour l’enquête. Les personnages non-joueurs suivent des emplois du temps précis et des agendas personnels, ce qui signifie qu’un mauvais timing peut faire rater une conversation décisive ou un indice essentiel. Les nuits au manoir réservent également leur lot de surprises, avec des secrets qui n’attendent que d’être découverts une fois la nuit tombée.
The Séance of Blake Manor se distingue par son style visuel inspiré de la bande dessinée, offrant une esthétique comic-book qui renforce l’immersion narrative. Le jeu puise son inspiration dans la mythologie irlandaise ainsi que dans les mouvements spiritualistes de l’époque victorienne, créant une atmosphère où le surnaturel et l’enquête policière s’entremêlent de manière cohérente. Les cinématiques, soigneusement travaillées, et la bande-son dynamique, qui réagit en temps réel à l’environnement du joueur, contribuent à maintenir une tension constante tout au long de l’expérience. Développé par l’équipe derrière The Darkside Detective et édité par Raw Fury, le titre promet de tenir le joueur en haleine pendant de longues heures, entre découvertes macabres et rebondissements narratifs.
La disparition d’Evelyn Deane, les mystères de Blake Manor et la Grande Séance organisée pour Halloween 1897 forment le socle d’une intrigue où chaque détail compte. Le joueur incarne Declan Ward, un détective dont la mission est à la fois de sauver une personne disparue et de percer les secrets d’un lieu où le passé et le présent semblent inextricablement liés. Entre interviews, exploration et gestion minutieuse du temps, The Séance of Blake Manor se présente comme une aventure où l’attention portée aux indices et aux interactions sociales détermine la réussite de l’enquête. Le jeu, prévu pour le 27 octobre 2026 sur Nintendo Switch 2, s’annonce comme une expérience narrative exigeante, idéale pour les amateurs d’énigmes complexes et d’ambiances gothiques.
Rogue Reigns : le deckbuilder roguelike à base de party de Venn Studios arrive sur Nintendo Switch 2 le 28 octobre 2026
Venn Studios, studio de développement indépendant basé à São Paulo, a annoncé officiellement que Rogue Reigns, son titre phare de type deckbuilder roguelike fantasy sombre à base de party, sortira le 28 octobre 2026 sur Nintendo Switch 2. Initialement prévu pour septembre 2026, ce report concerne l’ensemble des plateformes et non uniquement la console de Nintendo. À cette occasion, le studio a dévoilé un nouveau trailer de gameplay mettant en lumière les mécaniques stratégiques de combat, la gestion de party, les synergies entre personnages et les mondes procéduraux, offrant ainsi aux joueurs un aperçu plus approfondi des systèmes qui définiront chaque partie. Parallèlement, Venn Studios a invité les participants à la Gamescom 2026 à tester Rogue Reigns sur place, lors de l’événement Indie Castle Community au Hall 10.2 de la zone dédiée aux jeux indépendants. Cette session de jeu s’inscrit dans la continuité des playtests organisés par le studio, visant à affiner l’expérience avant la sortie finale.
Rogue Reigns se distingue par son approche innovante du deckbuilding, centrée sur une expérience à base de party. Les joueurs contrôlent simultanément trois héros, chacun disposant de son propre deck, de capacités et de rôle spécifiques. La gestion des forces et des relations entre ces trois personnages constitue un élément central de la stratégie, permettant de construire une équipe efficace et de s’adapter aux défis rencontrés au cours d’une partie. Les récompenses limitées et les rencontres évolutives obligent les joueurs à prendre des décisions stratégiques significatives tout au long de leur progression. Les synergies entre personnages et les multiples compositions de party disponibles offrent des opportunités variées de constructions et de styles de jeu, renforçant la rejouabilité du titre. Hugo Neri, PDG de Venn Studios, a souligné l’importance de cette approche : « Nous avons passé des années à étudier ce qui rend les deckbuilders captivants et à écouter attentivement la communauté autour de ce genre. Avec Rogue Reigns, notre objectif était de créer une expérience où chaque membre du party compte, où chaque décision peut modifier le cours d’une partie, et où les joueurs découvrent constamment de nouvelles combinaisons et stratégies. Le playtest à venir représente une opportunité majeure pour nous de partager cette expérience avec un public plus large et de continuer à affiner le jeu avant sa sortie. »
Avant de se lancer dans le développement de jeux vidéo, Venn Studios s’était forgé une réputation au sein de la communauté des deckbuilders. Grâce à sa chaîne YouTube, qui compte désormais plus de 108 000 abonnés, l’équipe basée à São Paulo a passé plusieurs années à analyser le genre, en publiant des contenus dédiés aux deckbuilders, à la philosophie de conception et aux systèmes qui font le succès de ces jeux. Cette immersion directe dans l’écosystème des deckbuilders a permis de façonner Rogue Reigns dès ses premières étapes de développement. Le dialogue constant avec les joueurs et les passionnés du genre a influencé de multiples playtests et itérations de design, transformant le jeu en une expérience axée sur les systèmes, où les retours de la communauté occupent une place centrale. Cette approche collaborative a permis d’enrichir les mécaniques de party, un aspect clé du titre, en intégrant des feedbacks recueillis lors d’événements en direct et de sessions de test régulières.
L’univers de Rogue Reigns prend place dans des royaumes fracturés où la mort elle-même a été abolie par l’utilisation abusive d’un artefact divin. Ce contexte sombre et tragique sert de toile de fond à une aventure où les joueurs incarnent des héros aux destins entrelacés, évoluant dans un monde en lente décadence, marqué par des dirigeants brisés et des sociétés en décomposition. L’esthétique visuelle du jeu se distingue par un style 3D stylisé, combinant des personnages dessinés à la main et des environnements procéduraux qui réagissent dynamiquement au combat. Cette direction artistique, rare dans le genre des deckbuilders roguelikes, confère à Rogue Reigns une identité visuelle marquante, mêlant expressivité et profondeur. Le jeu est développé à l’aide du moteur propriétaire Wildcard Engine, conçu spécifiquement pour offrir une fidélité visuelle élevée et une expérience de jeu systémique, permettant une grande variété de combinaisons et de stratégies émergentes.
Au cœur du gameplay de Rogue Reigns se trouve un système de deckbuilding à base de party, où chaque héros apporte ses propres cartes et capacités. Les joueurs doivent composer avec un ordre de tour spécifique pour chaque personnage, et la synergie entre les membres de l’équipe devient un facteur déterminant pour surmonter les défis. Après chaque affrontement, le joueur est confronté à des choix limités : les récompenses sont rares, et favoriser un héros au détriment des autres peut avoir des conséquences sur le long terme. Par exemple, renforcer un personnage particulier tout en négligeant les autres peut entraîner un déséquilibre dans l’équipe, rendant certains membres vulnérables lorsque le groupe est traqué par « The Stalker », une entité qui chasse le party à travers la carte. Le monde réagit à cette menace avant même que les joueurs ne la perçoivent visuellement, ajoutant une couche de tension et de stratégie dans la gestion de l’espace et du temps. Avec plus de dix compositions de party disponibles dès le lancement, Rogue Reigns promet une rejouabilité élevée, chaque combinaison offrant des possibilités uniques de constructions et de tactiques.
Les classes disponibles au lancement incluent le Guerrier, le Magicien, le Voleur, le Paladin et le Sorcier, chacune apportant des dynamiques distinctes et des opportunités de synergies avec les autres membres du party. Ces interactions créent des stratégies émergentes, où les décisions prises au cours d’une partie peuvent avoir des répercussions imprévues, renforçant ainsi la profondeur du gameplay. Le système de progression, basé sur des récompenses limitées, encourage les joueurs à réfléchir stratégiquement à la manière dont ils développent leur équipe, chaque choix pouvant s’avérer crucial pour la survie du groupe. L’équilibre entre les personnages et la gestion des ressources deviennent des éléments clés pour survivre dans un monde où la mort a été artificiellement suspendue, mais où les conséquences de chaque action pèsent lourdement sur le destin des héros.
Venn Studios a également confirmé que Rogue Reigns, initialement annoncé pour Nintendo Switch, est désormais prévu pour Nintendo Switch 2, avec une date de sortie désormais fixée au 28 octobre 2026. Bien que la version Switch originale ait été mentionnée dans des annonces antérieures, elle n’est pas évoquée dans le communiqué récent, laissant supposer qu’elle pourrait avoir été annulée au profit de la version Switch 2. Le nouveau trailer de gameplay, dévoilé en même temps que l’annonce de la date de sortie, offre un aperçu détaillé des combats stratégiques, de la gestion du party, des synergies entre personnages et des environnements procéduraux, permettant aux joueurs de mieux comprendre les mécaniques qui définissent chaque partie. Ce trailer met en lumière la variété des interactions possibles entre les héros, ainsi que la manière dont le jeu réagit dynamiquement aux choix des joueurs.
Le développement de Rogue Reigns s’appuie sur une expertise technique et créative, avec le Wildcard Engine, un moteur propriétaire conçu pour offrir une fidélité visuelle et une profondeur systémique inégalées dans le genre. Ce moteur permet de concilier des personnages dessinés à la main avec des environnements 3D générés de manière procédurale, créant une expérience visuelle à la fois stylisée et immersive. L’approche artistique du jeu, caractérisée par des palettes de couleurs atténuées rehaussées d’accents frappants, renforce l’atmosphère sombre et tragique de l’univers. Cette esthétique rare dans le domaine des deckbuilders roguelikes contribue à distinguer Rogue Reigns et à lui offrir une identité visuelle forte, immédiatement reconnaissable.
L’engagement de Venn Studios envers la communauté des joueurs s’étend bien au-delà des simples annonces. Le studio a intégré les retours des fans dès les premières phases de développement, organisant régulièrement des playtests et des sessions de feedback impliquant des passionnés du genre. Ces événements, organisés à l’échelle mondiale, ont joué un rôle clé dans l’évolution des mécaniques de party, un aspect central du jeu. En associant les joueurs au processus de création, Venn Studios a pu affiner les systèmes de synergie, les choix stratégiques et l’équilibre général du titre, garantissant une expérience qui répond aux attentes des amateurs de deckbuilders roguelikes. Cette collaboration continue, incluant des sessions de jeu lors d’événements comme la Gamescom 2026, vise à peaufiner Rogue Reigns avant sa sortie officielle, tout en maintenant un dialogue ouvert avec la communauté.
Book Nook : le cozy builder de dioramas miniatures de Malapata Studio annoncé sur Switch et Switch 2
Malapata Studio a annoncé que Book Nook, son jeu de construction de dioramas miniatures au style cozy, arrivera prochainement sur Nintendo Switch et Nintendo Switch 2. Le studio n’a pas précisé de date de sortie exacte, se contentant d’indiquer que le jeu est « coming soon ». Un trailer de présentation a été partagé pour illustrer les mécaniques et l’ambiance du titre, permettant aux joueurs de découvrir visuellement l’expérience proposée.
Dans Book Nook, les joueurs sont invités à assembler des scènes miniatures en diorama pièce par pièce, en plaçant meubles, décorations et petits détails pour compléter chaque recoin. Le jeu mise sur une expérience de construction tactile et satisfaisante, où chaque élément s’emboîte avec précision. L’objectif est de profiter du processus créatif sans pression, en savourant la satisfaction de voir chaque pièce trouver sa place. Il n’y a ni minuteur ni contrainte de temps : seul compte le plaisir de résoudre un puzzle zen à son propre rythme, avec la récompense apaisante de chaque « clic » qui signale l’assemblage réussi d’une partie de la scène. Les éléments, dessinés à la main, s’emboîtent avec une précision manuelle, offrant une expérience sensorielle apaisante où chaque placement contribue à révéler progressivement le diorama comme un puzzle qui se dévoile.
Le gameplay repose sur une construction minutieuse et progressive des scènes. Les joueurs positionnent chaque élément avec soin, des meubles les plus imposants aux décorations les plus délicates, observant la scène prendre vie étape par étape. L’absence de désordre et de précipitation transforme l’expérience en une activité manuelle apaisante, similaire à celle d’un kit de modélisme réel, mais sans le désordre physique. Les joueurs peuvent ajouter des livres, des plantes, des ornements et d’autres petits détails pour personnaliser chaque espace et lui donner son propre caractère. Ces éléments, bien que minuscules, apportent une touche de charme supplémentaire à chaque diorama, renforçant l’immersion et la satisfaction de la création.
Au-delà de l’aspect purement constructif, Book Nook intègre une dimension narrative centrée sur les personnages de Dario et Elora. Chaque diorama complété révèle une partie de leur histoire, qui se déploie de l’enfance à la vieillesse. Le jeu explore des thèmes universels comme l’amour, la famille et les liens qui unissent les individus tout au long de la vie. En assemblant les scènes, les joueurs découvrent ainsi des fragments de la vie de ces deux personnages, créant une connexion émotionnelle avec l’univers du jeu. Cette narration subtile, révélée au fil des constructions, ajoute une couche de profondeur à l’expérience, transformant chaque diorama en un témoignage d’une vie partagée.
L’ambiance générale de Book Nook est conçue pour être calme et immersive, s’adressant aux joueurs en quête d’expériences relaxantes et gratifiantes. Le jeu mise sur une esthétique soignée, avec des éléments visuels dessinés à la main qui renforcent le côté artisanal et tactile de l’expérience. L’absence de pression et de contraintes temporelles permet aux joueurs de se concentrer pleinement sur le plaisir de la création, tout en découvrant progressivement l’histoire cachée derrière chaque scène. Le titre s’inscrit ainsi dans la lignée des jeux cozy, où la satisfaction personnelle et la détente priment sur la performance ou la compétition.
Hoarder : quand un simulateur de nettoyage bascule dans l’horreur cosmique sous-marine sur Nintendo Switch 2
Hoarder est une aventure atmosphérique aux frontières des genres, présentée comme un simple simulateur de tâches avant de basculer dans une descente vertigineuse vers l’horreur sous-marine. Le jeu, développé conjointement par Awaken Realms et Byzel, sera disponible sur Nintendo Switch 2 en 2027, sans qu’une date de sortie plus précise n’ait été communiquée à ce jour. L’expérience débute dans un cadre familier, celui d’un simulateur de nettoyage où les objectifs sont clairs et les listes de tâches guident le joueur. Cependant, cette apparente simplicité cache une réalité bien plus troublante : sous les couches de déchets accumulés par un ancien propriétaire se dissimule un sous-sol aux propriétés géométriques impossibles, marquant le début d’une plongée vers l’inconnu.
L’objectif initial semble anodin : désencombrer une maison abandonnée par un accumulateur compulsif. Le joueur évolue dans un environnement rassurant, où les marqueurs de quête et les consignes sont omniprésents, offrant un soutien méthodique. Mais à mesure que la progression avance, ce filet de sécurité se dissout progressivement. Le jeu retire peu à peu les béquilles habituelles, rappelant au joueur qu’aucun sauveur ne viendra l’extirper de cette situation. La maison elle-même devient un personnage à part entière, ses recoins les plus profonds défiant toute logique spatiale, transformant une tâche domestique en une exploration angoissante où la frontière entre réalité et cauchemar s’estompe.
Le jour, le joueur prend les commandes d’un submersible pour explorer les profondeurs abyssales. Équipé d’instruments de navigation variés, il doit s’aventurer dans des zones où la lumière ne perce jamais, récupérant les vestiges oubliés de l’océan. De retour à sa base, il trie son butin, décidant méthodiquement de ce qui mérite d’être conservé et de ce qui doit être abandonné. Cette phase de tri, bien que pragmatique, révèle progressivement des indices sur le passé du propriétaire et les secrets enfouis dans les profondeurs. Chaque objet récupéré devient un fragment d’une histoire plus large, invitant le joueur à reconstituer un récit fragmenté où la curiosité est à la fois une force motrice et une malédiction.
La narration de Hoarder adopte une approche respectueuse de l’intelligence du joueur. Le jeu refuse de tenir la main du joueur, préférant lui laisser le soin de reconstituer l’histoire à travers les objets accumulés et les indices disséminés dans l’environnement. Cette méthode narrative, délibérément non linéaire, joue avec les attentes du joueur, brouillant les lignes entre réalité et hallucination. Les objets ne sont pas de simples éléments de décor : ils interagissent avec le monde physique, pouvant être ramassés, lancés, examinés ou combinés selon les lois de la physique. Cette interactivité tactile renforce l’immersion, transformant chaque action en une étape vers la révélation d’une vérité plus sombre.
L’univers de Hoarder est celui d’un horreur cosmique sous-marine, où l’abîme n’est pas seulement un décor mais une entité à part entière. La maison abandonnée, initialement perçue comme un simple cadre de jeu, se révèle être le sommet d’une pyramide inversée, dont les fondations plongent vers des profondeurs insondables. Le sous-sol, déjà déroutant par sa géométrie impossible, n’est que la première marche d’une descente vers quelque chose de bien plus ancien et de bien plus terrifiant. Le joueur, en tant que nettoyeur malgré lui, devient un archéologue des horreurs, déterrant des vérités que personne ne devrait connaître. La phrase centrale du jeu, « Amasser, c’est posséder ; posséder, c’est contrôler. Quel espoir as-tu de contrôler la vérité ? », résume parfaitement cette tension entre la quête de maîtrise et l’inéluctable révélation d’un savoir interdit.
Le passage du jour à la nuit marque un changement radical dans l’atmosphère du jeu. Si la phase diurne se concentre sur l’exploration sous-marine et la récupération d’objets, la nuit transforme la maison en un espace hanté, où les secrets accumulés prennent vie. Les objets, autrefois inertes, semblent murmurer des histoires oubliées, et l’environnement lui-même réagit aux découvertes du joueur. Cette dualité entre le tangible et l’intangible, entre le nettoyage méthodique et l’horreur indicible, crée une expérience où chaque session de jeu devient une plongée dans l’inconnu, à la fois fascinante et profondément inconfortable.
Hoarder se distingue également par son univers interactif et tactile, où chaque élément du décor peut être manipulé. Contrairement à de nombreux jeux où les objets sont simplement des éléments de décor, ici tout ce qui n’est pas fixé au sol peut être saisi, lancé, examiné ou combiné. Cette physique poussée ajoute une couche de réalisme et d’immersion, permettant au joueur de s’engager pleinement dans l’environnement. Que ce soit pour déplacer un meuble afin de révéler un passage caché, ou pour examiner un objet sous tous les angles à la recherche d’indices, chaque interaction compte et contribue à faire avancer l’enquête.
Le jeu, en tant qu’expérience narrative et exploratoire, mise sur une ambiance sonore et visuelle immersive. Les environnements sous-marins, plongés dans une obscurité presque totale, sont éclairés par la lueur des instruments de navigation et des objets récupérés, créant des contrastes saisissants entre lumière et ombre. Les sons de l’océan, des machines du submersible et des objets qui s’entrechoquent renforcent cette sensation d’isolement et de danger. La maison, quant à elle, devient un personnage à part entière, ses couloirs et ses pièces réagissant aux découvertes du joueur, comme si elle-même était consciente de sa propre décrépitude.
Sweetheart sur Nintendo Switch pour 2027
Genie Boy Games a officiellement confirmé que Sweetheart, un simulateur de rupture horrifique narratif en vue à la première personne, fera son arrivée sur Nintendo Switch en 2027. Le titre, développé par le studio, propose une expérience où le joueur incarne Gabe, un homme piégé dans l’effondrement d’une relation toxique de quinze ans avec Skylar Maxine, une ancienne camarade de classe devenue une star de la pop A-list.
L’intrigue de Sweetheart repose sur la fin brutale d’une relation qui a débuté lorsque Gabe et Skylar avaient douze ans. Leur histoire, autrefois simple et innocente, s’est progressivement transformée en un enfer psychologique, marqué par la toxicité et l’emprise mutuelle. Lorsque Gabe décide de mettre un terme à cette union destructrice, Skylar, incapable d’accepter cette rupture, sombre dans une crise existentielle qui déforme la réalité autour d’elle. La maison du couple, située dans les collines d’Hollywood, devient alors le théâtre d’un cauchemar où les murs se tordent, les souvenirs se corrompent et les limites entre rêve et réalité s’effritent.
Le joueur doit survivre dans cet environnement en constante mutation, où chaque pièce du manoir reflète les tourments de Skylar. Le jeu alterne entre des phases de furtivité et des moments d’exploration, le joueur devant se cacher, fuir et découvrir les vérités cachées derrière cette relation toxique. Skylar, dont la santé mentale se dégrade, mute progressivement en une créature monstrueuse, née de ses délires et de ses rêves d’enfance déformés. Son apparence et son comportement deviennent de plus en plus menaçants, forçant Gabe à naviguer dans un labyrinthe de pièces labyrinthiques et d’espaces liminaux pour échapper à son emprise.
L’esthétique de Sweetheart puise dans une imagerie à la fois glamour et cauchemardesque, mêlant les codes des icônes pop des années 2000, comme Hannah Montana et Marilyn Monroe, à une atmosphère horrifique inspirée de références cinématographiques telles que Mouthwashing, La La Land et Midsommar. Le manoir, autrefois symbole de réussite et de luxe, se transforme en un décor tinsel-toned où chaque détail raconte une partie de l’histoire tragique de Gabe et Skylar. Les éléments visuels et sonores renforcent cette immersion, créant une expérience où l’horreur naît autant de la réalité que des perceptions déformées des personnages.
Ben Escobar, fondateur de Genie Boy Games, a expliqué la vision derrière Sweetheart : « Il est difficile de ne pas vouloir ressembler aux couples parfaits que l’on voit à la télévision. Sweetheart transforme cette envie en une tragédie surréaliste qui examine l’ère des années 2000, où les réseaux ont transformé des enfants en stars, et les conséquences humaines dévastatrices que cela a pu engendrer. Entre l’horreur et les éléments comiques se cache une histoire authentique et poignante, qui aborde le stigmate autour des maladies mentales, les zones grises des identités dépendantes, et surtout, la manière de surmonter les abus dans une relation. » Cette déclaration souligne l’ambition du jeu de mêler profondeur narrative et réflexion sociale, tout en proposant une expérience horrifique et immersive.
Sweetheart se positionne ainsi comme un titre unique, où l’horreur ne découle pas uniquement de monstres ou de jump-scares, mais de la réalité même des personnages et de leurs traumatismes. Le jeu explore des thèmes rarement abordés dans l’industrie vidéoludique, comme la santé mentale, la dépendance affective et les conséquences des relations toxiques, le tout dans un cadre visuel et sonore soigneusement conçu pour immerger le joueur dans l’esprit brisé de Skylar et les dilemmes de Gabe.
We Are So Cooked : un jeu d’infiltration coopératif et chaotique où le cadavre doit sortir de là sur Nintendo Switch 1 et 2
We Are So Cooked, développé par Dwarven Brothers et édité par 1312 Interactive, a été officiellement annoncé pour Nintendo Switch 1 et Nintendo Switch 2, avec un trailer dévoilant les mécaniques de base du titre. Ce jeu d’infiltration coopératif en vue objective, jouable à 1-4 joueurs, repose sur un concept simple en apparence : faire sortir un corps de la scène de crime. La difficulté réside dans l’exécution, où chaque détail compte et où les erreurs se transforment en catastrophes absurdes.
L’histoire commence par un constat accablant : vous avez tué quelqu’un par accident, et maintenant, vous devez effacer toute trace de ce drame. Le jeu vous place dans la peau d’un groupe de complices forcés de collaborer pour transporter un cadavre jusqu’à la sortie, sous peine de finir derrière les barreaux. Le défi est de taille, car un corps n’est ni léger ni maniable. Il est lourd, mou, et imprévisible, ce qui en fait un fardeau bien plus complexe qu’il n’y paraît.
Le transport du corps est au cœur du gameplay, et chaque méthode a ses avantages et ses risques. En solo, traîner un cadavre seul est une opération lente et périlleuse, laissant derrière vous une traînée de sang visible qui alerte immédiatement les témoins. La coordination en équipe devient donc essentielle : chaque joueur peut saisir un membre du défunt pour accélérer la progression, mais une mauvaise synchronisation transforme ce qui devrait être une opération discrète en un désastre physique. Un mauvais mouvement, une traction mal calculée, et le corps s’accroche aux cadres de porte, renverse des vases ou glisse des chariots à linge, révélant votre crime aux yeux de tous. Les environnements regorgent d’obstacles imprévus, et chaque surface, chaque angle de porte, chaque meuble devient un piège potentiel.
Les menaces ne se limitent pas à la physique du cadavre. Le monde qui vous entoure est tout aussi dangereux. Les civils, témoins potentiels, réagissent instantanément à la vue du corps : un cri d’horreur, et c’est l’alerte générale. Les gardes de sécurité, attirés par le bruit, se lancent à votre poursuite, déterminés à vous arrêter avant que vous ne quittiez les lieux. Les caméras de surveillance balayent les couloirs en permanence, enregistrant chaque mouvement suspect, tandis que les chiens de garde, dotés d’un odorat développé, peuvent détecter la présence du corps même s’il est caché dans un casier ou sous un meuble. Chaque environnement impose ses propres règles, et l’échec se paie cash : se faire prendre signifie la prison, voire pire, selon les scénarios.
Pour survivre, il faut faire preuve d’improvisation. Le jeu ne propose ni armes ni plans prédéfinis : votre seul atout est l’environnement lui-même, transformé en boîte à outils improvisée. Un fauteuil roulant peut servir à faire rouler le corps discrètement devant la réception d’un hôtel de luxe. Une serpillière permet d’effacer les traces de sang laissées sur le sol, réduisant les risques d’être repéré. Un jouet qui couine, lancé avec précision, peut distraire un garde suffisamment longtemps pour passer inaperçu. Cependant, le jeu impose une contrainte physique : vous ne pouvez tenir qu’un seul objet à la fois. Soit vous portez un objet utile, soit vous traînez le corps. Cette limitation force les joueurs à communiquer constamment, à crier des ordres pour que les portes s’ouvrent au bon moment, ou à se relayer pour optimiser chaque étape du processus.
Les scénarios proposés ne se contentent pas de répéter les mêmes mécaniques dans des décors identiques. Chaque niveau impose de nouvelles contraintes physiques et de nouvelles menaces générées par l’IA. Dans les halls bondés d’hôtels de luxe, l’équilibre devient précaire : le poids du cadavre fait basculer les chariots à bagages instables, et une femme de chambre peut, sans le vouloir, emporter le bac à linge qui vous servait de cachette. Dans les bunkers sous haute sécurité, le froid intense et la présence de gardes armés transforment chaque erreur en condamnation à mort. Les chiens de garde, affamés, reniflent chaque recoin, tandis que des marshals patrouillent avec une autorité sans faille, prêts à abattre quiconque tente de fuir.
L’ambiance de We Are So Cooked oscille entre absurdité et tension, où chaque session devient une course contre la montre aussi bien contre le temps que contre les limites physiques du cadavre. Le jeu mise sur un chaos contrôlé, où les joueurs doivent constamment s’adapter à des situations imprévisibles, transformant une simple mission d’effacement de preuves en une expérience coopérative aussi hilarante que stressante. Avec des environnements variés, allant des espaces publics luxueux aux complexes militaires glacés, chaque partie offre une nouvelle configuration de dangers et d’opportunités, obligeant les équipes à repenser leur stratégie à chaque niveau.
Haunted Paws : le jeu coopératif où deux chiots sauvent leur humain dans un manoir hanté sur Nintendo Switch et Switch 2
LazyFlock a officiellement annoncé Haunted Paws, un jeu d’horreur coopératif et confortable où deux joueurs incarnent des chiots pour libérer leur ami humain kidnappé dans un manoir hanté. Le titre est prévu pour Nintendo Switch et Nintendo Switch 2, bien qu’aucune date de sortie n’ait encore été communiquée. Un trailer et des détails de gameplay ont été partagés pour présenter cette aventure mêlant mystère, exploration et moments émotionnels.
L’histoire de Haunted Paws plonge les joueurs dans une quête où deux chiots doivent affronter leurs peurs pour sauver leur meilleur ami humain, emprisonné par des créatures maléfiques dans un manoir hanté. Chaque créature rencontrée cache un passé sombre, et les vaincre permet de découvrir leurs secrets tout en progressant dans l’aventure. Le jeu propose une narration qui oscille entre horreur et tendresse, avec des environnements à la fois effrayants et chaleureux, où chaque énigme résolue et chaque créature affrontée révèle un peu plus de l’histoire.
Le gameplay repose sur une combinaison d’interactions mignonnes et de situations inquiétantes, le tout dans une ambiance qui se veut à la fois épeurante et réconfortante. Les joueurs peuvent creuser, renifler, aboyer et accomplir d’autres actions typiques de chiots, tout en explorant des lieux lugubres et en fuyant les créatures hostiles. La coopération est au cœur de l’expérience : inviter un ami à rejoindre gratuitement permet de former une équipe de deux chiots pour résoudre des mystères ensemble, chacun apportant ses compétences uniques dans cette aventure partagée.
La personnalisation des personnages occupe une place importante dans Haunted Paws. Les joueurs peuvent concevoir leur chiot pour qu’il ressemble à leur animal de compagnie réel. Il est possible de choisir parmi une large sélection de races, de personnaliser la couleur du pelage et d’ajouter des caractéristiques distinctives qui capturent l’essence de l’animal. Une fois le personnage créé, il est possible de le parer avec divers accessoires amusants pour améliorer son apparence avant de plonger dans l’aventure. Cette fonctionnalité permet une immersion plus personnelle et renforce le lien entre le joueur et son avatar canin.
Le jeu se distingue par son approche unique de l’horreur, où la mignonnerie des chiots contraste avec les créatures effrayantes et les environnements sombres. Les développeurs ont mis l’accent sur un équilibre entre tension et réconfort, créant une atmosphère où même les moments les plus effrayants sont tempérés par des interactions attendrissantes. Les énigmes à résoudre et les créatures à affronter s’intègrent dans une narration qui explore des thèmes comme l’amitié, le courage et la rédemption, le tout à travers les yeux de deux chiots déterminés à sauver leur humain.
Haunted Paws s’adresse aux joueurs recherchant une expérience coopérative originale, où la coopération est essentielle pour progresser. Le jeu permet à deux amis de s’unir gratuitement pour explorer ensemble des environnements mystérieux, résoudre des énigmes et affronter des créatures hostiles. Chaque session promet des moments de complicité, entre rires et frissons, le tout dans un cadre visuel soigné qui met en valeur à la fois le côté mignon des chiots et l’aspect gothique du manoir hanté.
Graveyard Keeper 2 !
J’avais beaucoup aimé le premier malgré ses limites. J’espère que le deuxième opus gommera les défauts du premier
Que en anglais par contre d’après le Shop, dommage pour moi ^^’.
Sur Steam, le jeu sera disponible en français et le premier jeu était en français.
En théorie, on peut espérer une version française à terme sur Switch !
Merci pour ce gros récap !
De mon côté, dommage qu’il n’y a pas un p’tit metroidvania dans le lot…
Sinon VDD moi ce que je trouve magnifique dans Graveyard Keeper 2 c’est son pixel art, magnifique !
Effectivement, le jeu est beau, mais pour être honnête, je suis le genre de joueur qui aime d’abord un gameplay. Les graphismes ne sont jamais un argument (pour moi) un argument d’achat, je le vois un peu comme un joli enrobage.
Si le chocolat est bon et que l’emballage l’est aussi, je serais certainement au paradis avec le nouveau Graveyard Keeper !